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頂尖設計師的自我經營學
凱瑟琳‧費雪 Catharine Fishel 著
林安柏 譯
定價320元
ISBN 9789867247667
2008.1.30出版
 
設計系沒有教你的事
一本讓設計師等了十年的經營專書
 
在設計的路上,創意如何更成熟?
興趣與需要、創意與客戶、藝術與商業,又該如何平衡?
設計師自我經營管理的第一本書‧使無限創意更加成熟的經營專書!

 
◆創意人、設計師、SOHO族 必讀推薦!
王俊隆 Roc(療傷圖釘膠囊設計者,產品設計師)
如果這本書早10年出來,我會更坦然的面對那些跌跌撞撞的soho歲月。

丑宛茹(實踐大學工業產品設計系所副教授)
本書以一連串的經驗案例,沒有教條或公式,娓娓道出設計師的故事。至於「如何」?值得讀者各自參考、細讀玩味,進而發展出屬於個人、朝向目標的行進方式。

李俊明(設計與生活風格作家) 
我很高興看到這本幾乎全是文字的設計書,讓我們能夠透過文字的翅膀,潛入設計者的思緒當中,透過心靈之眼,去感受、想像、體會創意者的生命歷程。

林怡芬(知名插畫家)
以插畫為業之時,台灣沒有太多的前例和書籍可以參考,大多是在跌跌撞撞之下,從自己的經驗中摸索學習的。所以,深深感到同業間的經驗分享是一件重要的事,在迷惘時可帶來不少力量。

林銘煌(國立交通大學應用藝術研究所副教授)
我喜歡裡面的一些啟示,例如:
- 傾聽自己的聲音,什麼能讓你真正快樂,什麼又只是達成目標而已。
- 設計師的迷網,不在作品好壞,而在要享受什麼樂趣。
- 想要抵達你所想要到達的地方,一半靠計畫,一半靠機運。

周育如
(水越設計總監)

胡佑宗(ndd design
創意總監)
這本書中一個個生動又真實的故事,清晰完整地再現了設計師的現實與心路歷程,感人至深。是讓設計人省思自身創作歷程的絕佳觸媒。

聶永真
(知名平面美術設計者)

蕭青陽
(入圍葛萊美獎唱片設計)

(以上推薦者依據姓氏筆劃排序)

 
本書首度披露頂尖設計師的後台人生,破解你對設計的迷思與困惑!
看看設計師們如何解決問題,而達到今天的成就!
設計師是個當紅的行業,我們知道設計師光鮮亮麗的一面、他們秀異的作品、他們完美的理念,然而,他們都是如何去調適生涯中的挫折?或者,如何面對殘酷的現實挑戰?
來自世界各地的知名設計師將告訴你:
ˇ現實、夢想與資源如何平衡?
ˇ沒有案子時,怎麼撐下去?
ˇ當天災人禍毀滅了你辛苦建立的事業,如何東山再起?
ˇ為了確保品質,你如何敢於不收新客戶?
ˇ身為工作室的主管,如何與同為設計師的員工相處?
ˇ該怎麼平衡理想與商業?如何經營獨立工作室?
ˇ當天災人禍毀滅了你辛苦建立的事業,如何東山再起?
ˇ獨立工作室如何兼顧家庭與事業?尤其是身為單親家庭的父親/母親時?

 
推薦序
創作心靈不斷湧現的自我追求 ╱李俊明(設計與生活風格作家)
因為設計,才值得投入 ╱林怡芬(知名插畫家)

 
作者介紹
凱瑟琳・費雪 Catharine Fishel
設計雜誌專欄作家,曾為PRINT、ID、Graphis撰稿,除了本書,她也曾以暢銷商品的包裝為題,剖析設計因素所導致的成功,出版過《LogoLounge》、《Design Secrets》等書。
 
譯者  林安柏
台大外文所畢,熱愛音樂、戲劇、設計與旅行,現從事新聞工作。

 
優惠活動
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使用地點:中山概念店(台北市中山北路二段30號,近長春路口)
                    兩廳院人文聚場(國家戲劇院廣場側入口,台北市中山南路21-1號)
洽詢電話:中山店(02)2356-3090;兩廳院人文聚場(02)2351-1430
使用期限:即日起~2008.4.30
 
為異數宣言所成立的生活風格品牌。以追求「和美」的生活為目標,一份人文的堅持、一個創意的觀點、一種原創的思維,透過設計價值的具體演繹,融入生活中的物件與場域, 扮演實踐五感六覺美質生活的橋樑。

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布拉格,一個因為聽來遙遠,所以讓人充滿想像的城市,她的美,可有人真正完整述說過?
每個去過布拉格的遊人,都帶回了一輩子也回味不完的記憶;然而,目光所及之處,是否仍有不知情的遺漏?
魔幻、特異、綺麗、華美、憂鬱......這些形容詞,全用來描繪布拉格吧。但,她是如何獲得這些印象?
且看看我們的讀者zen,又是從什麼樣的角度,來理解約翰班維爾所行走過的,布拉格風光。


追憶布拉格情迷
文/zen
 
這樣一個布拉格,神秘而又優雅的布拉格(簡直是歐洲版魔幻寫實,歐洲魔幻寫實之都),或許不是生活世界裡完全可見,需要作家之眼的洞觀,才能從凋敝破敗的布拉格日常生活中提煉得出。而這也是為何班維爾得以寫出布拉格畫像,而一般遊客僅只能想方設法叫醒布拉格遊記。......

節錄自Zen,敦南新生活 --閱讀完整文章



書名:布拉格畫像
作者:約翰.班維爾 (2005英國曼布克文學獎得主)
譯者:耿一偉
書評紀錄:
【中時開卷版選書】  在裂鏡中看到自己 /師瓊瑜
【破報】  虛實交織的布拉格 /耿一偉

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本文選摘自
馬可孛羅2月新書-《頂尖設計師的自我經營學》 1/30出版


把負面的人當競爭者
迪蒂.卡托娜╱具體設計



Diti Katona X Concrete
迪蒂.卡托娜與夥伴約翰.派萊普薩克於一九九八年創立「具體設計」,服務內容包括品牌識別、包裝、書籍設計與廣告等。作品曾獲北美與歐洲五百多個獎項,如AIGA、美國設計中心(American Center for Design)、《英國設計與藝術領域》雜誌(British Design and Art Direction)、德國紅點獎(Red Dot Awards)。卡托娜與派萊普薩克常為設計比賽評審,如:Adobe、AIGA、Annual Reports 100、《傳播藝術》、《How》、《Print》、《Studio》等雜誌,也曾於美國、加拿大數地教授多種設計課程。
參考網站:http://www.concrete.ca/concrete.php

 

什麼帶來自信?獎項和肯定?來自同儕和家庭的讚美?一張有價值的客戶清單?也許這些全都占了一部分。但是對於在多倫多和夫婿約翰.派萊普薩克(John Pylypczak)一起合夥經營「具體公司」的迪蒂.卡托娜來說,設計這一行的競爭性,或者更精確的說,有能力在這一行生存下去,是她最大的力量。但這並不能讓她永遠受到人們歡迎。
 
「現在要是有人叫我臭女人,我會很高興。」她大笑。「那並不表示我卑鄙,或者我太有攻擊性,這表示我知道我要什麼。」
 
她以前並不這麼覺得。卡托娜絕非一個刻薄或是不體貼的人。事實上,她是個非常能幹熱情的商人,主見也相當強。她相信客戶雇用她就是為了聽取她的意見,所以最好一定要勇敢表達出來。但就像許多女性,她發現表現強勢有時讓她成為負面意見的標靶。無論有沒有道理,這些攻擊都具有腐蝕性,會在人們身上留下痕跡。
 
她記得,有件事幫助她懂得如何抵抗暗流。生了第一個孩子之後,她開始考慮什麼時候該結束育嬰假回到職場上。麻煩的是,辦公室裡有些她沒法再與其相處的人。她曾經考慮過不再回去自己的公司,但隨後又有不同的想法。
 
「他們是壞蘋果,他們很有可能會傷害到我和整個公司,」她說:「我是那個承擔所有風險的老闆,而我居然讓他們把我的生活弄得很悲慘。」
 
有問題的那些人最後自己離開了。卡托娜得到一個啟示,永遠不能讓他人的行為或意見影響你或你的快樂。現在,她依賴著她稱作「盲目的樂觀」還有同理心來指引自己。

學會保持樂觀
大多數的設計師工作時憑的是自己強烈的直覺,但很多人不信任他們的膽識。總是會有人懷疑你,特別是棘手的客戶和其他愛說話帶刺的設計師。在一個充滿了企管碩士的世界裡,因為行業的屬性迥異,創意人會感覺到自己「不科學」,開始懷疑自己的決定。
 
「這就是你需要變得盲目樂觀的時候了,」她說:「樂觀能趕走懷疑,我猜你必須要有點天真,才能忽略掉那些負面的東西。這不算自信,只是一種讓你得以繼續走下去的能力,別讓其他人往你身上倒垃圾。」
 
當事情真的出了差錯,卡托娜用相同的樂觀態度來處理問題。她說,要是沒有壞事發生,她怎能學到如何處理事情呢?不必享受這些偶然的災難,但是如果你能從中學習,那麼這會是有價值的經驗,可能比一個完全成功的賭注投資還要值得。
她所學到的另一件事就是,這世界上有一些人憎恨別人快樂。你最好了解這件事然後快點習慣它。
 
「這很瘋狂,」她說:「因為他們很悲慘,想要把你也拖下水。」這就是為什麼同理心很重要,這不僅在處理這些人和挽救一段關係時管用,同時能使她免於抓狂。
 
「我試著不要為某個人抓狂。我嘗試了解他們,當人們對我很壞,我知道是別人吼了他們,或者讓他們很不好受。」當人們對你發飆,這是因為他們不快樂,或是因為總是沒人善待他們,他們不懂還有其他反應的方式。我不知該如何停止這些循環,只能學著如何處理。」
 
當他們變得很討人厭,卡托娜知道他們只是在逃避現實,觀察你的反應,試著想要掌控你。新的情況或新的人際關係之中永遠有一道牆,有時你得花很多時間才能越過。要有耐心,別在意他們的行為,當時間過去,考驗自然消失。你根本不需要通過考驗。
 
她說:「把這些負面的人當作競爭者。你不想要對手贏,事實上,你不能讓他贏。」卡托娜補充說,這世上百分之九十都是平庸的人,而負面的人只希望世上有更多平庸的人,好讓他們看起來不那麼糟。你創造了傑出的作品或點子,他們就想把你拉下來。對此,於公於私她都無法接受。
 
她還學到,對於女性創業者來說,這個世界還是男人的天下。在會議中,客戶有時候會忽略她,直接跟她的先生談話;或者,他們會認可她的存在,但是對待她卻不像對待具體公司團隊裡的男性那麼認真。這些情況往往讓她發狂,但她也學到了等待情勢轉變。
 
「我想要做他們的生意。只要我們得到工作,我們就可以贏回來。」這位設計師說,她從父母親身上學到耐心,他們經營一家雜貨店,雖然不知原因為何,上門的顧客並不總是很喜歡他們。「我母親教我,只要始終保持微笑,最後他們會聽你的。有一個警察,四年來每天都不給我爸媽好臉色看,但隨著時間過去,他變成我們家很親近的朋友。」

學習說「不」
對很多女性來說,學著不要把事情看的太過個人化是件難事。卡托娜說自己這一點還需要加強。她說,男性通常經得起損失一點顏面,而生意不是關於你個人,這就只是生意。有些時候她必須親自向客戶展示新的互動方式,就當作是她服務的一部分。即使如此,她也不會忍受嚴重的侮辱,特別是當她的員工遇到這樣的事情。
 
「我曾經對客戶發火,但只有在他們沒有善待我們的員工時。」她說。「如果你這麼做了,你就要有承擔的能力。」
 
每當她必須結束和客戶的合作關係,都會增加了她的自信。
 
「為了讓自己恢復正常,我很高興自己能夠選擇離開這個案子。我記得當時大概案子完成三分之一就退出了工作。和那位女性客戶接觸的經驗始終是個噩夢,她快把我搞瘋了。約翰和我討論,然後我請快遞送了一封信給她的老闆,表示要退出這個工作。那真是太可怕了,」卡托娜回想。對方馬上回電給她,試著說服她繼續做下去。「他說他相信這只是『貓打架』。聽到這個字眼真是非常可怕。如果兩個女人處不來,你就說那只是『貓打架』。我知道我們做了對的決定。」
 
她笑說,還有一些方法可以幫助她保持正向。偶爾來杯酒,或者是罵髒話也有助益,她相當建議其他女性也試試。但最重要的是,能讓自己身邊圍繞著正向的人們,當然也包括客戶。這不表示召集一群只會說是的人;相反地,卡托娜要的是能夠互相尊重的人,那些一直聚焦於向前進的人,那些帶著微笑的人。
 
卡托娜認識的人當中,最快樂、最有自信的設計師都具有天真的特質,可以忽略怪人和缺點。這些人擁有一種態度,使他們無論發生什麼事都能夠持續前進。她說,盲目的樂觀不代表你是一個無知的人;相反的,它像繩索一般,幫助人們爬上山去。放開繩子,你就會墜落。無論發生什麼障礙,你都要握緊它。就算無法達成目標,你至少擁有一個比較安全愉快的旅途。
 
接受訪問的一個小時後,卡托娜要登上飛往倫敦的飛機,展開四個星期的外景拍攝。是的,她將會想念她的家人。是的,她將會碰到一群新工作人員,有可能會粗魯的對待她。是的,她預知自己將會感到孤立和徬徨。
 
「好幾年來,我都會打電話回家哭訴。現在我了解到,這是我的工作,我必須要做。我會準時出現,面帶微笑,不會太憂慮。在結束拍攝之前,事情會變好的,」她說。
 

 
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本文選摘自
馬可孛羅2月新書-《頂尖設計師的自我經營學》 1/30出版


保持小巧
史考特.塞爾斯和理查.波恩頓╱閃耀設計



Scott Thares & Richard Boynton X Wink
史考特.塞爾斯和理查.波恩頓兩人結識於「設計夥伴」(Design Guys),二○○○年於明尼亞波利斯創立「閃耀設計」公司,業務包括品牌識別、包裝、平面與電視廣告、網頁設計等範圍。眾多知名客戶包括:耐吉、美國老鷹服飾、透納經典電影、玩具反斗城、《紐約時報》、MTV等。作品屢獲《傳播藝術》、《Print》、《Graphis》、《How》、《走進設計》、AIGA等雜誌與機構肯定,為Daub & Bauble居家與身體用品公司所做的包裝設計,曾獲《明尼蘇達月刊》(The Minnesota Monthly)二○○七年最佳包裝設計獎。

 

史考特.塞爾斯和理查.波恩頓厭倦了為別人工作,於是他們開始籌畫「閃耀設計公司」。他們曾服務於兩百人的大企業,也待過連每個人輪流去上洗手間都得簽名的小公司, 如今他們決定是創業的時候了。
 
從二○○○年創立以來,這家位處於明尼亞波利斯的公司就沒什麼改變,儘管他們才剛從約二十七坪的地方搬到五十多坪的新辦公室,這兩位設計師仍是公司僅有的員工。公司喬遷不是個很大的躍進,但對他們來講已經夠了。
 
他們的目標是把精力集中在設計上,而非放在時髦的會議室或令人驚嘆的椅子。雖然小辦公室的壞處就是總得低著頭,但賺錢或省錢從來都不是他們前進的動力,擁有創意才是。他們藉著保持小規模擁有主導權。
 
「如果你認為跳進這行就能賺很多錢,那麼你就錯了。因為誰也不能保證你一定賺錢,你能夠控制的只有工作的品質。」塞爾斯說。
 
擴大企業規模是國人根深柢固的觀念;事實上,其觀念影響之深,有時候甚至「閃耀」還沒有拿出作品集之前,客戶就對他們有所誤解。當有一些客戶發現,這家公司只有兩名員工,他們便質疑這家公司的可性度。又或者,客戶看過也非常喜歡他們的作品,但一旦發現他們是家小店,馬上便流露出明顯的失望之情。
 
「我們常常被叫作精品店,這有受到貶抑的感覺。這個詞以前表示專業,現在卻意味著這是一家小店,沒辦法處理品牌形象工作。」

 
展現個人特色
「閃耀」能為客戶處理品牌形象工作以及其他多種專案,如標靶超市 (註1)、馬歇.費爾德百貨公司 (註2)、耐吉跑鞋、《紐約時報》(New York Times)、美國老鷹服飾(American Eagle Outfitters )、透納經典電影(Turner Classic Movie )等公司。這兩人認為,他們能夠提供其他大公司所無法給予的東西:誠實。
 
波恩頓說:「如果一個客戶雇用了大公司,這家公司會製造精美的簡報,替專案取個特別的名字,光一句話裡就用了二十五次「品牌」這兩個字。但是當這家公司得到工作機會,專案經理會回到辦公室,把案子交給一個二十二歲的設計師來執行。」他和塞爾斯讓客戶知道他們會親自完成這個專案,客戶可以從作品集評估他們的經驗和技巧,獲知更多資訊後,才決定要不要雇用他們。
 
塞爾斯補充說,當他們接下工作,專案經理絕不會做出模棱兩可的承諾,然後回來把會議內容轉述給設計師聽。省下解釋就是避免摩擦。「閃耀設計公司」的兩名夥伴會提出問題,直接取到客戶的答案,有時候甚至才第一次會面就提出解決方案。他們相信,這不但能簡化整個流程,也能提供客戶更好的服務。
 
沒有中間人是他們成功的一大關鍵。「每個客戶的工作流程都必須經過一連串的審核,」波恩頓說:「我們會給一個人看,然後他又拿給他的上司看。如果我們公司也有一樣的流程,那會消耗時間。我們寧願把時間花在設計上。」

 
符合公司的作業模式
他們說也許最後會考慮雇用額外的設計師,但卻笑得有點不自在,因為他們覺得四個員工實在超出他們的想像。現在他們在辦公室裡設立一個特別的工作站,以便在需要額外支援時供自由工作者使用。他們引進公司外的資源,像是固定聘請會計師和健康計畫專家。這讓他們可以專注在工作上,不需為經營工作煩心。
 
他們也依賴例行工作計畫,一個月處理兩次帳單、管理帳簿和叫貨。藉由這樣的工作方式,他們才不會在需要付款的時候,發現自己得忙著開支票,或者處理其他非關設計的工作。塞爾斯說,保持如此有系統的工作流程是很重要的。
 
「如果你做不到,你就必須請一個會計或是庶務經理來維持日常的行政工作。」他補充說。
 
對小型公司而言,另一件必須注意的事情是,名聲和矚目度都來得比較慢,波恩頓估計至少要兩三年才能開始獲利。
 
「你必須非常認真,前所未有的認真,但一切代價都是值得的,因為這是你的投資,不是別人的。」波恩頓說:「但剛開始的幾年會非常辛苦。」
 
塞爾斯和波恩頓兩人都等到生涯某一個時刻才創業,當時他們的專業技能已相當成熟,可以處理複雜的專案,並且迅速做出優質的作品。這並不代表他們會為了最後的成品而犧牲自己的品格;相反的,這全是靠他們的直覺、密切度(他們兩人桌子的距離只有八呎),以及不仰賴中間人的做法,才能讓他們快速做出反應。
 
這兩人認為,如果有一天他們決定雇用另一名設計師,這名成員必須參加所有客戶的會議,而他們也會信賴這個人,不會一直要求他證明自己,或者讓他以為必須得到允許才能放假。
 
波恩頓說:「我們希望新的夥伴也能感受到我們給予彼此的信賴和自由。」這兩個夥伴的工作風格非常不同:波恩頓會在截止前的最後一刻才思考專案,而塞爾斯從會議回來的第二秒就開始畫草圖。他們尊重彼此的行事做風。
 
波恩頓說:「要是有人在監視你,你很難發揮創意。」
 
 
譯註
1. Target:美國知名連鎖超市。
2. Marshall Field’s:原為芝加哥、伊利諾伊州之百貨公司,二○○五年為聯邦百貨公司(Federated Department Stores)所併購。
 


還想看看下一篇!

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本文選摘自
馬可孛羅2月新書-《頂尖設計師的自我經營學》 1/30出版


保留自己的空間
詹姆斯.李恩哈特╱李恩哈特設計



James Lienhar X Lienhart Design
詹姆斯.李恩哈特畢業於堪薩斯城市藝術學校設計系。曾獲頒國內主要設計大賞三百多座獎項,也曾於國內無數藝術俱樂部教授課程,參與國內各大設計與廣告大賽評審工作。作品曾刊登於《平面藝術》(Graphic Art)、《世界商標與標幟》(World Trademarks and Logotypes)、《傳播藝術》、《Idea》、《Print》、《Vision》等雜誌當中。服務客戶包含多家《財星》雜誌排名五百大企業,如可口可樂、麥當勞、金百利等。

 

詹姆斯.李恩哈特還記得,三十年前有人問他:「如果你可以做到任何事,你會做什麼?」
 
「我說,我想住在芝加哥市中心一棟全是玻璃的建築物裡,窗外有著美麗的湖景。我想要一個極簡主義的家,周圍都是設計精良的物品,並且做出令人興奮的原創設計,」他說:「大聲說出口,似乎幫助我真的做到了。」
 
事情並非一向如此。李恩哈特在設計界已將近五十年,他曾任職於大型設計事務所,包括「統一標幟」(註1) 和「慕瑞、李恩哈特暨萊斯納設計公司」(註2),當過《美化居家花園》(Better Homes and Gardens)和《Look》雜誌的美術指導,替一家新雜誌《Sphere》發展視覺識別系統,創立一家賀卡公司。他從這些工作上得到了很大的滿足。但今天他身在只有五人的自己的小辦公室裡,工作得比以往還更賣力,他卻找到了真正的快樂。
 
「我依照快樂指數過活。雖然有些時候我感覺到,我正在失去自我,有時候還花了一點時間才弄懂這件事。但我一直都會回到我的價值觀,不再無止境的取悅別人。」他說。
 
能夠改變方向,有時甚至走上相當不同且顯然未知的旅程,其實需要有很大的自信。李恩哈特找到了自信的根源,征服了讓許多人退卻的東西:害怕失敗或犯錯。

 
重大錯誤帶來新生
一九八○年代早期,他和夥伴們在「加州夢想家賀卡公司」(California Dreamers Greeting Card Company)工作時,曾經犯下錯誤,但如今他可以一笑置之。這群之前是一家禮品包裝公司的合夥人,包括李恩哈特、赫伯.莫瑞(Herb Murrie)和湯姆.懷特(Tom White),擁有為數甚多的黑白照片,其中有一張是個表情惱怒的修女穿著禮服。這群素以製作荒謬幽默的卡片聞名的夥伴,在一張卡片的封面上用了這張照片,配上裡面的詞:「你可以親我,只要不養成習慣就好。」
 
卡片發行後的星期一早上,李恩哈特發現,三家電視台的鎂光燈不斷照著站在辦公室前的他。原來,那張照片中的修女已經成為當地教區相當重要的領導者。因為他們沒有先發行卡片樣本,所以這位修女要告這家公司。
 
「我站在那裡,光一直照在我的禿頭上,我看起來好像某個色情書刊出版商。公司非常難堪,」這位設計師回想。
 
這很可能打擊了李恩哈特對於自己商業嗅覺以及個人常識的信心。但是他說,這只是另一個值得學習的經驗。他們很努力改正直到修女可以接受,卡片公司也繼續經營了七年之久,然後在一九八○年代晚期重整為「莫瑞、李恩哈特暨萊斯納設計公司」。
 
「每個人都害怕失敗。你不想被拒絕,或是創業失敗後像個混蛋一樣爬回之前的舊工作,」李恩哈特說。很多人就像他一樣,被教導要選擇走安全的路,找到好工作,一直待下去,存一點錢,然後以某種方式在其中找到自信或是快樂。
 
他說,這並非是不明智的忠告,只是不一定適用於每個人。安全的路往往迂迴繞行,哪兒也去不了。一旦這條道路變得越來越熟悉,旅行者就越害怕離開,無論他是否享受這趟旅途。
 
這就是何以將未知變成已知,並且盡可能要這麼做會如此重要的原因。「如果你總是找尋安全的路,你可能會變得該死的習於安逸。但如果想做一些有價值的事,你就必須承擔一些風險,」李恩哈特補充道:「當你了解到自己生命的價值,你就會開始承擔風險。」
 
一個人怎麼了解到這件事?他說,心理諮商是不錯的選擇,暫時拋開工作也是很好的做法。離開那些工作的要求,你真正渴望要做的事情就會浮現在心中。李恩哈特說,那些事情就在每個人心裡,那是你生命中真正的熱情所在。
 
李恩哈特發現,經過各式各樣的工作經驗後,他的熱情在於創造品牌認同,還有解決所有具挑戰性的溝通問題。更重要的是,能和客戶有直接接觸,特別是執行長或是總裁。多年來,設計師必須試著取悅很多不同的人:行銷人員、品牌經理和會計人員。
 
「那真的短暫催毀了我的自信心,但是現在又恢復了。我想要和有遠見的人一起工作。我想要的是一種人與人的關係,他們尊敬你,而你尊敬他們。我們一起做出能令自己驕傲的作品,」他解釋道。就像彌爾頓.葛雷瑟(註3) 所說:「偉大的作品是為了偉大的客戶所創造。」
 
但該如何逃離讓你不快樂的情境?李恩哈特做了三件非常重要的事情來保護自己。

 
讓門敞開
首先,他了解到,自我價值造就了他,使他成為富有原創性且具有價值的設計師,而且他始終擁抱這些價值。他講了兩個故事來說明何以他能這麼勇敢。
 
在第一個經驗中,他替一個大客戶設計商標系統,李恩哈特做了很多研究、訪問,蒐集資料,非常嚴格遵循客戶的要求。他讓自己和作品變成完全符合客戶的要求;然而當他向客戶展示作品時,卻沒有得到任何掌聲。
 
「他們說,這是他們看過最糟的作品,」設計師回想。「於是我說:『去他的。』」從現在開始,我要做我認為對客戶最好的,如果他們不了解為什麼這樣才適合,那就算了……至少我知道我給他們最好的了。」
 
李恩哈特用完全不同的態度面對另一次經驗。在做一個以芝加哥歷史古蹟為題的專書案子時,他知道客戶完全忽視他的專業經驗。
 
「這些人給我各式各樣的意見:把這個變橘,改變那朵雲的形狀,所有有的沒的事。大約半小時之後,我只說:「不,不,不,」然後撕碎我的設計稿。我站起來走出去。他們坐在那兒很震驚,」他回想。「能那麼做感覺很棒。當然,你不能總是如此。我現在會花時間去了解我的客戶,理解他們的觀點,然後決定我是否適合這個任務。」
 
當他在一九九○年代晚期離開「莫瑞、李恩哈特和萊斯納」時候,有另一個相似但較為溫和的經驗。這家包裝公司擁有可觀的客戶,像是奧斯卡.梅爾 (註4),卡夫特乳酪(Kraft),可口可樂等重量級企業。「事實上,做這些全國性品牌的消費品包裝工作真是爛透了,真的。我一直都很痛恨這個過程,但以前還值得為它而戰,而今天我們只能為大寫的C (註5)做出重大的妥協。」
 
「首先你必須要了解到,包裝只是冰山一角。它決定了整家公司的成敗:利潤、薪水、分紅、加薪等等。難怪有這麼多人都對包裝設計有興趣。不用說,很多設計師、品牌經理、行銷人員和總裁們,都想在設計中加入一點點他們想要的東西。你很難和真正有遠見的人一起做包裝設計的專案。所以,我自然便離開了公司。我喜歡那邊的人,但如果我能不再看到另一個消費品包裝設計的簡報,那就太好了。」

保留自己的空間
另外一個計畫多次使得李恩哈特免於捉狂,而且最後還促成他創業,那就是除了在當時他工作的地方之外,擁有自己的辦公室。在這裡,他能夠做自己的工作,幫一小群篩選過的客戶完成專案。這些人和他都有長遠持續的關係,對他的新事業來說非常有助益。
 
開自己的事務所沒有最佳或最好的時間點,李恩哈特說。最重要的就是去做。
「你可能會搞砸了,你可能沒有任何行銷能力,或者沒有任何生意上門,但是你會找到一個方法去做。」他建議。

寫下來
最後,寫下你的目標是實行的第一步。當李恩哈特想到早期想像中的都市生活時,這些夢看來確實遙不可及。
 
「那必須是讓你相當興奮的目標,而不只是你該不該去做的事情。放幾個星期的假,如果需要的話,去找出你真正想要的是什麼。」
 
「做一些跟日常生活毫無關係的事情,離開家裡和工作,想想什麼讓你真正開心,把它寫下來然後去做。回家去繼續實行,」設計師這麼說:「開始的唯一方法就是開始。」
 
 
譯註:
1. Unimark RVI:美國芝加哥知名的大型設計公司。
2. Murrie Lienhart Rysner:美國芝加哥的設計公司,業務包括品牌識別、包裝設計,還有互動環境設計等等。
3.Milton Glaser(1929~):美國知名的平面設計師,曾設計過「我愛紐約」的T恤圖案。
4.Oscar Mayer:美國肉類製品公司。
5.大寫的C:應當是指資本主義Capitalism。



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本文選摘自
馬可孛羅2月新書-《頂尖設計師的自我經營學》 1/30出版


抱著樂觀的心情去上班
提姆.拉森╱拉森設計



Tim Larsen X Larsen Design+Interactive
提姆.拉森一九七五年於明尼亞波利斯創立「拉森設計」。客戶包括眾多新興企業與《財星》雜誌前一百大企業,如3M、Allianz、ING、柯達、Sony等。作品屢獲《傳播藝術》、《Graphis》、《How》、AIGA等機構獎項肯定,二○○七年獲《Print》雜誌年度地區設計獎、美國倉庫平面設計獎(American Instore Graphic Design Awards)、尼可森優良投資獎(Better Investing Nicholson Award)。拉森曾獲AIGA明尼蘇達分會頒與卓越人士獎(Distinguished Fellow Award),亦為該分會初始會員與會長,曾參與編輯《理解的的核心》(Core of Understanding)一書,意在推廣平面設計教育。
參考網站:http://www.larsen.com/


提姆.拉森的父親經營一家電影院,在北達科塔州俾斯麥克市(Bismarck, North Dakota)中心的大街上。戲院就在北太平洋火車站(Northern Pacific train depot)的對面,遠方來的旅客會走向路盡頭的豪華旅館,或是來戲院殺時間。每一部新電影都能帶來興奮的感受和世俗的經驗——這對一個年輕男孩來說是非常浪漫的存在。
 
但是當他漸漸長大,拉森了解父親苦撐著生意有多辛苦。那是一九五○年代中期,電視變成時尚潮流,戲院經營越見艱難;就如年輕的拉森所見,經營事業會讓人時時感到驚恐。不僅風險大,絲毫也不浪漫,失敗和成功一樣會發生。他二十七歲時想創設一家自己的設計事務所,當時他已經教過書,也替別人工作一段時間,包括高中時替一家廣告代理商和《俾斯麥克論壇報》(*Bismark Tribune*)工作,大學時曾服務於某政府機關,還在明尼亞波利斯(Minneapolis)的「設計中心」(Design Center)工作過四年。他還是有某種程度的心理障礙,所以向父親尋求忠告。
 
拉森說:「我告訴他,我很害怕,失敗了怎麼辦?他只說:『那你就必須出去找個工作。』當我了解另外一個選擇也不過就是如此,就不覺得那麼害怕了。」現在是他創業以來第二十九個年頭,這家設計公司已經擁有五十名員工,在明尼亞波利斯和舊金山都設有辦公室。
 

第一階段
一九七五年秋天,拉森創立「拉森設計電腦公司」,把這項冒險當作實驗。到今天,他還是這樣想,不斷創造別的設計主流猶豫不敢嘗試的方法。例如,他會和任何前來詢問的公司員工分享除了薪水以外的財務資訊。事實上,他坦承,在「拉森設計電腦公司」,每一件事都是透明民主的,而且幾乎快到變成缺點的地步。
 
在他看來,成功的設計公司應該像法律事務所一樣運作:也就是增加夥伴,而非競爭者。拉森說:「多數的設計公司都會培育出相當傑出的人才,結果這些人最後離開去創立自己的事業,這些公司都在自我毀滅。」他發展出一套理論,以民主的方式經營公司,寶貴的員工就可能會留下來幫助公司創造成功。他的看法正確。
 
他說:「不能單憑一個人的自我來驅動所有事物。」然而,他並非踏入業界的第一天就領略到這件事。「這是一場經歷將近三十年的實驗,共有五個階段。一開始只有我自己參與其中,然後我雇用了幾個員工。」

第二階段
這個指標催促著他向父親尋求另一個忠告。處理客戶專案是一回事,處理員工則是另一回事。
 
「我告訴爸爸,好像每個人都在抱怨,我爸告訴我,我可以選擇一群抱怨的員工,或是去照顧那些不會抱怨的。但我的員工沒有一個不會抱怨,並且真的在乎工作。」
 
在這個事業階段,拉森學到當一個好的聆聽者。當人們有事情跟他談,他們並非想要把他搞瘋,他們只是想要表示關心。聆聽這些關切對於事業成功很重要。

第三和第四階段
在他事業的第三階段,拉森做了一個決定,主要是受到他父親的經驗影響。目睹當初電視如何改變了電影產業,他成為採用蘋果電腦的早期使用者之一。這代表著他必須拋棄既有的投資,包括排版系統和員工訓練。但是當科技和商業環境改變時,他願意接受彈性,並且做出改變。
 
他說:「我們也變成最早電腦化的公司之一,但我們的確也分出幾個部門去做新的嘗試,你不能期待所有員工都投入新事物。」
 
拉森設計電腦公司的第四個階段是擴展公司營業據點。拉森和員工已習慣了原本的工作環境,因此擴展公司營業據點意味著他們必須擴展拉森創業時期的辦公大樓的面積,此外也代表著一種地理上的擴展。
拉森回想:「明尼亞波利斯和聖保羅以前是非常高科技的區域。」但是當此區主要的電腦企業逐漸消失時,拉森說:「有時候你必須跟著企業一同出走。」 所以他在加州設立了分公司。

 
第五階段
第五也是最後的階段,則是處理另一種形式的成長。當拉森的公司獲得更多客戶時,它也擁有更多員工,這種擴展促使他必須改變公司結構,授權給第二代的領導者,轉型成為一個永續經營的企業模型。這些資深同事們,無論在範圍和規模上,他們的公司都可以符合各種客戶需求。拉森設計電腦公司追求它的信仰,用設計改善了人們的生活,尋求包括各種規模與公眾或私人性質的多樣化的工作。
 
如今,拉森視自己為這家企業的「舞台經理」。他不想成為聚光燈的焦點,他的工作是確保戲院仍保持良好的營運狀況,而且永遠高朋滿座。一旦節目開始,他就能站在後頭,欣賞他的團隊表演。他和明尼亞波利斯五個相當有創意的副總裁以及舊金山的一個副總裁一同工作,而這些人負責做出每日重要的決定,和客戶保持聯繫。

 
關照他人的需求
或許是因為當過老師,拉森以一個教育的觀點看待他的事業。他說:「我的自我認同來自於幫助別人成功。」他也透過二十多年領導專業人士的經驗幫助設計師。拉森設立了明尼蘇達平面設計師協會(Minnesota Graphic Designers Association),如今已成為美國平面設計協會明尼蘇達分會,開始主辦地區年度的設計研討會,到現在已值第二十五屆,身為主席的拉森也是該會內部國家委員會的成員。
 
「我也有好競爭的一面,但眾多的獎項只是一種指標,讓我們知道自己做得還不錯。」對拉森而言,真正重要的是做出傑出的作品。「在這一行裡,再也沒有什麼事比幫助別人用具有創意的方式成功還要重要。」拉森的挑戰是,持續提醒他的員工們這麼想。
 
成功帶領員工的方法是關照他們的全部,而不僅限於你一天看到他們的八小時時間。他希望能和員工的小孩見見面,和他們一起慶祝特別節日,一起消磨非工作的時間。公司每個月都會統一寄送生日卡片,每一位員工都要在上頭簽名;不僅慶祝新生兒的誕生,員工家中有人過世也會一起哀悼。
 
除此之外,拉森試著讓設計師覺得工作不只是例行公事。他知道,如果設計師們覺得無聊,他不會得到最佳成果。所以他會引進為慈善機構和窮人提供的免費專業服務工作,或者其他能夠激發他們動機的挑戰。當他們享受成功,拉森也與之同喜。
 
拉森計畫要持續不斷執行他的實驗。樂於承認尚有進步空間,並且對未來充滿熱切期待的他,對於自己的企業和這個行業的未來充滿熱誠。
 
當他自行創業時,父親給了他最後一個忠告:「他告訴我,如果不夠樂觀就不應該從商。他說:『人生不如意事十有八九,你最好能夠抱著樂觀的心情去上班。』」他一直遵循這項忠告,也和別人分享。當年由俾斯麥克的老師們灌注給他這份對藝術和設計的熱愛,今日每天由他的同事重新點燃,這就是讓他走下去的力量。



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本文選摘自
馬可孛羅2月新書-《頂尖設計師的自我經營學》 1/30出版
 

元氣讓你想到好點子
諾琳.莫瑞歐卡╱亞當斯莫瑞歐卡設計事務所
 


Noreen Morioka X AdamsMorioka
諾琳.莫瑞歐卡一九九四年與合夥人成立亞當斯莫瑞歐卡設計事務所,二○○○年時,舊金山現代藝術博物館展出亞當斯莫瑞歐卡作品回顧展。諾琳被譽為四十大國際設計師之一,常參與重要設計比賽評審工作,也於多處教書。莫瑞歐卡曾任美國平面設計協會洛杉磯分會會長,現為AIGA全國會長議會主席。著有《商標設計工作手冊》(Logo Design Workbook)、《色彩設計工作手冊》(Color Design Workbook)等書。客戶包括美國ABC電台、Adobe、Gap、迪士尼公司等。


諾琳.莫瑞歐卡用另一個字眼稱呼自信:她叫它做元氣。
 
莫瑞歐卡說:「我媽媽告訴我一個日本織女的故事。她在家裡織著長長的布料。有一天,她的兒子出發去大城市征服世界,但之後他回家了,說他就是做不到。媽媽把所有的紡紗都剪斷,將一段尚末完成、很短的布料拿起來說:『這就是你的人生。如果你現在退出,這就是你所僅有的。』」她如今和西恩.亞當斯(Sean Adams)一起經營設計事務所――「亞當斯莫瑞歐卡」。

堅持才會到達目的地
她自己也有一個相似的故事。一九八八年從加州藝術學院(CalArts)畢業後, 儘管她不會說日文(雖然她現在會說了),莫瑞歐卡卻決心要去日本工作。經過一百一十五場面試後,她終於進入蘭朵公司工作。她說,整個故事她都記在腦子裡。
 
「讓自己留在場上,這就是你建立自信的方式。每一天,元氣都會讓你想到好點子,並且守護著它直到最後,」她解釋說。
 
莫瑞歐卡是一個充滿希望的跑者,無論在真的賽跑比賽或商業界裡,她的自信不盡然來自於超越他人,而是來自於她能夠保持前進的力量,即使她知道有其他更敏捷或休息充分的人在她身後不停加入比賽,她還是一直繼續下去。
 
「每天都有越來越多的設計師出現,如果你停下來,他們就會超越你,那你就必須向你的事業吻別了,」她說。獎項和其他讚美雖然是對你過去表現的肯定,但實際上卻變成每一天比賽中的障礙。那些試著背負這些東西,想要證明個人價值或自信的人們,將被擊敗。「這世界不會為了女神而停止,」她補充道。
 
想留在賽場上,就表示你得為「亞當斯莫瑞歐卡」接下所有工作,無論客戶是大是小、有名無名。大型或有名的客戶傾向於得到別人很多的注意力,但這類的客戶通常只占他們公司極小部分的業務。莫瑞歐卡說,名聲不重要,成功的完成每一項任務,對客戶和她的公司而言就是成功。這使得你能持續維持自信,而且讓生活變得有意義。
 

擺脫恐懼
但莫瑞歐卡說,年輕的設計師卻通常以一種截然不同的心態開始他們的事業。
 
她說:「當你在學校的時候,人們會以你的作品來評價你,所以當你畢業時,很自然就會說:『我希望別人會喜歡我的作品。』然後有一天你才了解到,這跟你個人完全沒有關係。試著這樣想:你不會因為喜歡醫生而去看病,你去找醫生是為了要治病。客戶不會因為他們喜歡我們做的東西而來找我們。他們來找我們幫忙,只是想借重我們的專長。我們在這裡是為了要幫助客戶成功,不是為了借由專案讓自己成功。」
 
當客戶因為錯誤的理由來找「亞當斯莫瑞歐卡」,或者並不認同他們的想法,這時自信就特別重要。當你有員工、辦公室、稅金,還有好幾千個煩惱在一旁等著的時候,辭退客戶不是件容易的事。
 
「但是這實在是種解放,」莫瑞歐卡說:「你可以果斷行動,說:『我們不需要接受這個。』所有人出校門時都以為設計可以拯救世界,但是當客戶不了解這件事的時候,我們真的做不到。有時候,交給更擅長處理的人會是最好的。」
 
這並非表示,自信就可以抹去恐懼。莫瑞歐卡首先承認自己有很多的恐懼。事實上,她覺得恐懼就是自信的對手,兩者互相制衡。
 
「你可能會因為非常自負而嚐到敗績,」她說:「或者可能害怕到癱瘓的地步。我認為人必須要瞄準中間點。這就是真實的情況。」
 
害怕失敗或許是最極致的例子。當然沒有一個人想要失敗,但就像俗諺說的,失敗雖然痛苦,但也教會你許多事。學校告訴設計師們,所有人都會遭遇失敗。這讓設計師對彼此和客戶都富有同理心,甚至讓他們更懂得解決問題。
 
「有多少次,設計師坐在機場裡,看著周圍困惑的人們,心想:如果我可以為這些人做一些新標誌,事情不知會簡單多少?」她笑說。
 
莫瑞歐卡最大的恐懼之一就是如何維持健康,但她知道自己完全可以控制這種恐懼。事實上這種心情驅使她注意自己的身體、充分休息,讓她一直都能待在比賽場上。身體健康對自信有很大的影響,就像擁有一種克服逆境的力量。讓你的私人生活過得充實,暫時離開設計工作,對於培養洞察力而言相當重要。
 

意外事故帶來啟發
二○○四年莫瑞歐卡從單車上摔下來,鎖骨有四處斷裂,讓她學到關於健康的寶貴一課。她的骨頭無法癒合,必須忍受極大的痛苦,還得學習依賴他人。「我學到我不是無敵的,」她說:「一個人的成功關係到很多人,只靠自己是不可能完成的。」
 
她和夥伴亞當斯才剛慶祝過合夥十週年。他們的員工很堅強,有才華也有自信,可以接受和給予辦公室裡任何人建設性的批評。他們可以對自己的錯誤微笑以對,並且從中學習。
 
莫瑞歐卡說,當骨牌倒下時,這裡總是會有人幫你。她非常相信這件事。她告訴我們這個她在日本找工作時發生的故事。
 
「那一天我有六場面談,最後來到東京某個我從沒到過的區域。當時已晚上七點,提款機都不開放了,因為當地的犯罪率相當高。回到火車站,我在指示版上看不到任何熟悉的訊息。我發現自己沒有足夠的錢回去,而且我不會說日文,」她說:「我可以感覺到自己就要崩潰了。就在我快要倒下去的時候,一名女子走向我。她不知道我在說什麼,但是當我給她看身上帶的十五美元時,她陪我走進車站買了兩張票,和我一起搭上車。」
 
那女人陪莫瑞歐卡換了四次車,直到她到達一個認得的車站。這個故事變成了都市傳奇,當莫瑞歐卡回頭要謝謝那名女子時,她已經走了。
 
她說:「我心裡有很多情緒:我對於發生的事情感到害怕,為自己弄成這種情況而生氣,對那名女子充滿感恩。我可以清楚憶起她的臉,每當我去到東京都會試著找她。這教會我一件事:總是會有人來幫助你。你必須相信,當你盡了力卻還是不成功時,有人會來幫你。或許你只是需要有信心開口去問。」



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設計是一種生活模式
布萊恩.韋伯╱韋伯暨韋伯設計


 
Brian Webb X Webb & Webb
布萊恩.韋伯畢業於英國坎特伯里藝術學院(Canterbury College of Art)。二○○三年創立「韋伯暨韋伯設計」公司,公司前身為一九七一年與夥伴共同創立的「崔克特與韋伯設計公司」,前身公司獲獎無數,作品更為倫敦維多莉亞與艾伯特博物館(V&A London)與紐約現代藝術博物館(MOMA)所珍藏。服務客戶包含藝術機構、金融企業、專業公司與出版社。現為倫敦藝術學院客座教授,亦在世界各地發表演說,亦為皇家藝術學會(Royal Society of Arts)大學獎學金方案評審,並為倫敦及海外設計課程做審核的工作。為英國特許設計師協會一員,二○○三年曾獲頒會長獎。



三十年前,琳恩.崔克特(Lynn Trickett)和布萊恩.韋伯一起創業,在倫敦成立了「崔克特與韋伯設計公司」(Trickett & Webb)。他們開玩笑說,不曉得退休時,公司會變成什麼樣子。那離他們還很遠,甚至有點難以想像。
 
他們決定,無論誰先退出,都可以拿到一件他們最初為公司購置的物品,即一座骨董鐘。「輸家會得到公司,」韋伯大笑。
 
經過前幾年一場重病後,崔克特決定減少工作量,最後在二○○三年完全退出,他們的公司也因此而改變。現在這是韋伯暨韋伯設計公司,由布萊恩和妻子蓋兒一起經營;蓋兒是之前「崔克特與韋伯」的總監。雖然他們還和一些多年的客戶一起工作,但是減少管理工作讓他們能夠跟更多新客戶合作。韋伯也是設計師協會(the Chartered Society of Designers)會長,其為英國最大、歷史最悠久的專業設計師組織,同時也在倫敦藝術大學(the University of Arts, London)當客座教授。
 
對於韋伯和他的團隊來說,這是一個自省的時刻。崔克特的離去對於這個以倫敦為基地的團隊來說是很大的改變,但是他對於過去這三十年的生涯毫無遺憾。時間已經教會他,對於一個設計師來說,什麼叫做生命的品質。而他和崔克特一直都很勤奮的為自己和員工們創造這份品質。
 
這位設計老將知道,今天的專業平面設計師仍然還有沒嘗試過的方向,但是無論他們選擇哪一種應用方法,他相信某些規則仍然適用,不只能帶給設計師長期的工作滿足感,同時能讓他們完成自我實現,成為重要的創意人。

 
定義一種哲學
當這些夥伴們開始一起工作時,沒有太多時間思考公司的使命。第一年他們工作非常認真,盡可能以他們所知道最好的方法去完成手上的十件作品。由於希望能打開知名度,他們把十件作品都送去參加倫敦一個很大的設計展,這就是他們當時的作品集。十件都被接受了,而且很快的,業界報刊就來電了。
 
「記者的第一個問題永遠都是:你們的核心哲學是什麼?這嚇壞我們了,但是琳恩最後說:『為好的人做出好的作品。』現在這聽起來很陳腐,但是經過這些年,這種哲學已經演繹成『為有趣的人做出好的作品』。我們經營長期關係,我們想要和我們喜歡的人一起合作。」韋伯解釋。

 
選擇適合的模式
韋伯說,企業模式有兩種。第一種是金字塔,老闆在最上層,員工在最下層。「我們不覺得那樣很好,因為最上面的人會為了錢而非設計來經營整個公司。」他解釋。
 
第二種模式是,公司裡有許多小小的金字塔,每一個都由團隊領導者負責。需要的話,金字塔可以增加或減少。這是比較有彈性的系統,但是這看起來有點呆板,特別是團隊最後會變成分工很細,只專精一樣工作,例如年度報告或者品牌識別。
 
「把事情調換一下有趣多了,」韋伯說。結果,他們的模式就是根本沒有模式。他和崔克特決定,直視客戶的眼睛,傾聽他們的聲音,這才是最重要的。換句話說,無論誰參與專案,都需要和客戶面對面接觸,事實上每個人都是領導者。


全日無休的設計師
其他設計公司老闆談到下午六點可以離開辦公室,到隔天早上之前都可以忘記工作,但是韋伯卻相信,設計師應該要承認,設計不只是一種職業,而是一種生活模式。那並非意味著,公司應該要接下超過所能應付範圍的工作,然後焚膏繼晷的完成它。工作量應該要合理,但是想法和解決方案的數量應該要盡量增加。
 
「你最好能夠選擇一種能讓你二十四小時都感到享受的工作,因為它會整天跟你糾纏不休,」韋伯說。當他遇到令人絕望的工作任務時,會特別堅持下去;那些工作是他無法置之不理的挑戰。

 
終生學習
韋伯說,要是設計師覺得自己都已經學會了,那就是他該走人的時候了,且設計會變得不再令人興奮。永遠都必須學習新事物正是這份工作有價值的地方。
 
「當你學鋼琴時,每個音符都是新的經驗。你一旦學會了音階,你就不再這麼想了。但是之後,你又可以開始思考音樂,」他說。「你可以是非常有經驗的設計師,只做那些你百分之百知道該怎麼做的案子,但是那非常無聊。對於一個沒經驗的設計師來說,百分之百都是未知,那太危險。但如果你能身處在黑白兩色的中間,知道一半不知道另一半,這就是最好的位置,你一直都能找到新的東西。」
 
韋伯特別喜歡學習印刷的歷史,事實上這件事還讓他開拓了新的事業線——為書籍和展覽作設計工作。他說,學習是他工作中最有樂趣的一部分,也能引發他的工作熱忱。
 

當個終生的老師
客戶喜歡請求設計公司依據他們過去的經驗來完成案子。如果他們以前做過手冊,他們就會覺得這次也該做一份手冊。然而,韋伯說,設計師必須讓他們知道,海報、網站或是其他的東西可能會是更好的選擇。
 
「讓客戶經歷最陌生的經驗,然後再加一點。他會一直回來找你,因為他從你這裡學到東西,」韋伯說。
 
教導和學習讓他了解到世界是多麼緊密相連。他的個人興趣符合了客戶的工作需求,而客戶的案子又持續引領他走向更精采的新課題。另一個韋伯沒預料到的連繫,讓他很高興:兒子也沒受到他的作品啟發,現在成為一名平面設計師。
 

點子沒有保存期限
年輕設計師所學到最艱難的一課就是,不要把所有的創意都丟進同一個案子裡。你很可能受到一個想法啟發,但是五年甚至十年內都用不到。韋伯永遠都帶著筆記本,好幫助他在火車上或者會議中捕捉靈感。這本只有他自己能看的筆記本裡,有著他隨手記下的幾個字或是塗鴉。
 
「記著,如果你留著這些想法,它們就會一直都在,這是很重要的。」
 

讓別人快樂
韋伯說,自己的設計能帶給別人快樂,這是件很棒的事。藝術家會這麼做,表示他有同理心,而這使他成為一個更好的人,一個更了解、也更懂得如何詮釋這世界的人。對韋伯來說,這就是應用藝術和純藝術之間的不同。
 
「純粹的藝術家做自己的作品,但是我們必須和其他人合作,好取得一個目的。我想很多設計師可能不同意這件事,而且會說他們其實是在滿足自我的需求。但是對我來說事情不是這樣。我希望客戶對我說:『這是我的問題,你可以幫忙嗎?』我必須解決他們的問題,而非自己的。」
 

錢不等於品質
一九八○年代,倫敦的其他設計公司都成長得很快,變得有知名度,獲利頗豐,當時崔克特和韋伯也考慮成立有限公司,但最終還是沒有這麼做。因為他們覺得,一旦有了股東,重心就會變成為他們創造利潤。他們當然清楚公司必須支付賬單和薪水,但是他們工作並非為利潤所驅使。
 
他們以作品的品質以及創造者的滿足感來衡量成功這件事。
 
「如果工作的品質開始下滑,那麼公司的品質以及工作者的滿足感也會跟著下降,」他說。那麼工作品質又會再次低落,變成惡性循環。「當我們開始創業的時候,覺得每件工作都會是最後一件,如果我們沒有做好的話,這種情況真的會發生。」
 
韋伯說,即使在這行已經三十年了,保持這種警覺心還是很有幫助的。



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《東京下町職人生活》,名家好評再一波!

遠離東京鬧區的時尚流行,走進令人回味無窮的鄰里街巷,八位專業職人,娓娓道來他們的工作熱情與生活態度!讓我們不禁再三咀嚼蘊含其中的深厚智慧,以及嚮往追求踏實負責的職人精神!

本書除了留存下這些行家人物的忠實口述,澤田重隆先生的精采繪圖,更是讓東京下町的生活風光栩栩如生、如躍紙上,是繼《千年繁華》、《喜樂京都》之後,又一部感動力作!


非常高興這本帶領我們追尋珍貴生活風味的《東京下町職人生活》
榮獲《網路與書》一月文化類首選書,並由傅月庵先生撰文推薦

感謝傅先生與《網路與書》首肯同意,讓我們轉載此篇推薦文與大家分享--


東京下町職人生活/傅月庵
 
日文的「下町」(したまち),大約有二個意思。一是地理的,指的是市街近海或河川的部分。一是社會的,江戶時代城市構成,大體而言,為了佔據有利的軍事位置,武士住宅、寺院多半集中在台地之上,周邊為下級武士環繞,越往低處走,尤其是近海或河川之地,多半為工商匠人聚集處,原因無他,貨需暢其流,鐵路未興之前,水運是最方便的了。正因有此歷史淵源,日本的「下町」,類如台灣的「老街」,臥虎藏龍,好吃的、好玩的、原湯原汁的「古早味」,泰半集中在此。
 
說到東京的「老街」,大家很容易想到的是因三個年輕媽媽合辦社區雜誌『谷根千』而名噪一時,離東京灣不遠的「谷根千」地帶(可參見遠流出版《東京媽媽町之夢》,http://www.ylib.com/search/ShowBook.asp?BookNo=T3004),但谷根千包括了寺町(寺院區)、武士町(下級武士住宅區)和下町(商業區),相對複雜,真正的純下町,還要再往東一點,更接近浮浪繁華的淺草地帶,也就是本書所說的「根岸」。
 
根岸緊鄰淺草。江戶時代以來,便是豪商巨賈、文士墨客匯聚之地,這些人懂吃懂穿懂享受,兩相激盪的結果,便創造出了類如明清時代中國南方揚州的人文薈萃之盛景,用現代的話來說,彼時文化創意產業盡瘁於斯。本書所寫,則是殘留至今,幾百年風味多未改的匠師技藝。
 
全書所寫雖然僅是居酒屋、建築、藍染、三味線修理、玩具、豆腐、飾物鑲嵌等七種行業八名職人匠師,內容卻觸及街巷紋理、生活風景、乃至歷史、文化由來,尤其生活於其中的人們對於傳統的執著與專業的自重,在在讓人感受到了全書的深度與廣度。尤其此書以「第一人稱方式」書寫,具備了口述歷史的趣味,讀來彷若職人匠師就在眼前娓娓道來,聽得人紛紛點頭稱是。至若澤田重隆插畫所具有畫龍點睛之妙,則更不在話下了。
 
台灣年輕人「哈日」成風,菁英階層則普遍有「親日」情結。兩者或失之於淺,或侷限於深。對於真正展現日本文化精髓,也就是煥發在日常生活,舉手投足之間的庶民文化,所知卻有限。此書恰恰填補這一缺憾,讓我們走進下町,看到真正還在呼吸、活生生的尋常百姓文化,而非僅是風流一時的辣妹偶像或幾近活化石的能劇狂言了。要說日本文化裡真正值得台灣人尊敬學習的,恰恰正是這種頂真的匠藝之心哪!

(本文轉載自 網路與書 一月選書 )


《東京下町職人生活》內容簡介 http://blog.pixnet.net/marcopolo/post/11626463
欣賞本書精采介紹短片 http://blog.pixnet.net/marcopolo/post/11627478
本書編輯的實地遊歷 http://blog.pixnet.net/marcopolo/post/12132406



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聖母峰史詩
佛蘭西斯‧楊赫斯本爵士(Sir Francis Younghusband)/著
黃梅峰 /譯
9789867247193 (精裝)


詹宏志 導讀
(摘錄)
世人忍不住還是要想,馬洛禮發生什麼事?驟變的氣候?還是用罄的氧氣帶來的意識不清?還是雪崩或失足?世人也忍不住更想知道,出事之前他們到底登頂了沒有?在雲開天清歐岱爾最後目擊他們時,他們已經越過了岩梯第一階(First Step,珠穆朗瑪峰北路的最後一面岩壁有階梯似的刻痕,第一階約在27890呎到28000呎,第二階在 28140呎到28300呎,第三階則在28510呎到28870呎,過完了這三階岩梯,再經一段緩坡就到峰頂),來到第二階,也就是說,他們距離峰頂只剩不到三百公尺了,他們極可能才是史上最先抵達第一高峰峰頂的人。
尋找馬洛禮和歐文遺體,當然也是世人關心的事。1999年,在英國國家廣播公司(BBC)和其他組織的贊助下,一支由跨國登山家組成的搜查隊伍「馬洛禮、歐文調查探險隊」(Mallory and Irvine Research Expedition)登上北路進行搜索,彷彿天意,他們竟然很快地在8155公尺處找到了馬洛禮的遺體。由於嚴寒的氣候,馬洛禮的遺體與遺物都保存良好。他顯然是摔落山壁的,右腿已經斷了,手指還緊抓雪地石塊,想要阻止自己進一步摔下來,繩子也還綁在腰上。

探險隊最想找到遺物是馬洛禮隨身攜帶的柯達袖珍相機(Kodak Vestpocket),如果相機能夠找到,他生前是否登上峰頂就可以有答案。可惜上帝一向愛出謎語,搜索隊找到馬洛禮的人以及他大部分的遺物,相機卻已經不在了。

有一些間接證據,讓某些人和登山專家相信他們是登上過峰頂的。一個旁證來自馬洛禮的女兒,她說她父親隨身攜帶妻子的照片,但他說一旦登上峰頂,他會把妻子的照片留在喜瑪拉雅山頂上,搜索隊伍在他身上找不到這張照片。另一個證據來自於時間判斷,搜索隊發現馬洛禮的護目鏡放在口袋,表示極可能他最後行動時天色已昏暗;對照歐岱爾看見他們的時間,他應該是上了峰頂而且待了一段時間才下山,如果他們沒登頂,他們沒有理由耽擱到那麼晚才下山。但這些都是推測,沒有任何紮實的證據能夠告訴我們究竟發生什麼事……。
 

高銘和 推薦序
(摘錄)
登山史上最有名的一句話是:因為山在那裡。

說這句話的是英國有名的登山家喬治‧馬洛禮。

一九二四年六月八日,他和厄文由西藏登聖母峰時,在爬到海拔約八五五○公尺的第二台階時,還被位於較低營地的另一位隊員觀望到,但之後就再也沒有他們的蹤跡了。

儘管後來有不少其他的登山隊伍由同一條路線攀登聖母峰,但從來就沒有發現過這兩位攀登聖母峰先驅的蛛絲馬跡。

一九五三年英國遠征隊的紐西蘭隊員希拉瑞和雪巴丹增,由尼泊爾登頂聖母峰成功,是人類第一次把足跡留在世界最高峰的歷史性壯舉。但他們所走的路線,並不是英國人早期想登聖母峰的西藏側路線,也就無法探究馬洛禮和厄文的消息。

楊‧赫斯本所寫的這本《聖母峰史詩》,正是描述馬洛禮在一九二一、一九二二和一九二四這三年參加英國聖母峰遠征隊的前後經過,雖說楊‧赫斯本並沒有親自參與攀登聖母峰活動,但是他曾在一九○四年前後率英軍進入西藏,對於喜馬拉雅山的地形和風土人情可以說是瞭若指掌,加上他又曾擔任當時英國聖母峰委員會的主席,所以由他來撰寫關於早期英國登聖母峰的歷史故事,是最合適不過了。

《聖母峰史詩》的內容非常豐富,特別是有關早期登山隊所需克服的人為或大自然的難關和阻力,做了很多詳細感人的描述,就算換成二十一世紀的今天,那些情景對任何人也還算是非常艱難的挑戰。

讀完本書,除了對先民在探險事業上所做出的貢獻肅然起敬之外,對人類攀登聖母峰的歷史更有了全盤性的認知和了解,實在是一本值得一讀再讀的珍貴好書。
 
 
內容介紹:
在生命中,知識並非一切。科學可能滿足了,靈魂卻不。促成這樁事業的,是人的精神,而非科學。精神永遠不能安息,除非它完成了自己。
                                        ──佛蘭西斯‧楊赫斯本
 
一九二四年六月八日,英國聖母峰探險隊隊員喬治‧馬洛禮和安德魯‧厄文做最後一度嘗試登頂。從英國出發前,有人問馬洛禮為何在失敗兩次後還打算登頂,他做了句有名辯辭:「因為山在那裡」。這兩個人「最後一次被看見的時候,正矯健地往山頂攀登」,之後他們消失了……。
 
直到75年後,一九九九年五月,馬洛禮凍得像雪花石膏般的屍體,才在聖母峰高聳入雲的斜坡上被尋獲。但他身上沒有照相機,沒有筆記,沒有任何證據可顯示他們倆是否早在紐西蘭籍登山家希拉瑞(Sir Edmund Percival Hillary, 1919-)和雪巴嚮導丹增成功攻頂前三十年,就已經登上聖母峰頂,是否創下了世上首次登上世界最高峰的歷史紀錄……。
 
楊赫斯本這位攀登聖母峰的提倡者和慫恿者,英國皇家地理學會聖母峰委員會首屆主席,在一九二六年代表聖母峰委員會撰述此書,記述下英國在一九二一、一九二二和一九二四試圖登上聖母峰峰頂的嘗試。他以真實的角度審視整個事件的原委,完美書寫出這些登山行動整個過程的真實場景,並不偏不倚為這些英勇的功績留下紀錄──那個時代,水土適應的極限及持久缺氧的結果,科學上所知甚少,更還沒有衛星電話、全球定位系統、直昇機、保暖雪衣,以及地圖的指引。這些不平凡的靈魂,無疑達成了早期登山探險成就的極致,也證實了人類挑戰挑戰極限的無畏勇氣。
 

作者介紹:
佛蘭西斯‧楊赫斯本爵士(Sir Francis Younghusband, 1863-1942)
 
中文名榮赫鵬。英國軍官,也是十九世紀最著名的英國探險家之一,旅遊範圍多在印度北部和西藏地區,對地理研究方面貢獻良多,二十四歲時曾經隻身穿越戈壁沙漠,還曾發現一條從中國通往印度的新路徑。
 
一九○三年,他曾帶領一支軍事探險團進軍禁城拉薩,迫西藏統治者達賴喇嘛於一九○四年九月六日簽訂了「英西藏條約」,為英國贏得希冀已久的貿易條件。這個行動使他在一九○四年榮獲騎士勳章。
 
這位帝國時代軍人同時也是位運動健將,曾經保有三百碼短跑世界紀錄。他也曾致力於籌組探險團,從事人類歷史上頭幾次的聖母峰攀登嘗試。此外,他還是位作家,更在入侵西藏後,彷彿獲得天啟般放下帝國主義的屠刀,在晚年成為宣揚藏密的神祕主義者。
 
一九四二年七月三十一日,他在英國逝世,享年七十九歲。
 
關於本書作者,建議參考馬可孛羅另一部出版品:《西藏追蹤》,將能幫助熟悉其耀眼生平。
 

譯者介紹:
黃梅峰,法學碩士,曾任私立中國海專、崇佑企專法商及英文科目兼任講師。主要興趣為文學與藝術。曾譯《埃及古老故事》、《來自緬甸的聲音──翁山蘇姬》、《探索奇蹟》、《與奇人相遇》等書。




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新書《布拉格畫像》,熱騰騰推出之際,
我們在中時開卷版上,閱讀到作家師瓊瑜,為本書所寫下的評論。
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中國時報  開卷《書評論》  2007.12.31

在裂鏡中看到自己
師瓊瑜(作家)

布拉格畫像 Prague Pictures:Portraits of a City
作者:約翰班維爾(John Banville)
譯者:耿一偉
出版:馬可孛羅出版
定價:280元
類別:遊記
 
 「當我試圖找到另一詞來說明神祕…,我能找到的,就只有布拉格。」捷克作家里貝爾?李諾將布拉格等同於神祕一詞。
     
    那麼,在冷戰後為捷克凋敝經濟帶來大量觀光外匯的布拉格作家卡夫卡,又是如何形容自己生長的城市?「布拉格僅僅抓著我們不放,」他甚至在信上建議朋友拿把火把它燒了:「這老太婆長了一副爪子。我們應該在兩個地方放把火,那就是高堡和城堡;只有那樣我們才有可能遠走高飛。」這愛恨交織的心理狀態多麼像本書作者班維爾的另一位愛爾蘭同行喬哀斯對於生長城市的複雜矛盾心理!
    
    這是捷克作家對自己故土的描摹。那麼,愛爾蘭作家千里迢迢,要為一個遠方城市塑像又是怎麼一回事?愛爾蘭的中產階級們喜歡到陽光普照的西班牙置產,新興的愛爾蘭暴發戶更興起到熱門城市杜拜去蓋屋,被加拿大作家質疑是愛爾蘭國家主義者卻不否認的班維爾,為何不是替西班牙城市或杜拜塑像,而是為布拉格的身世及輪廓塑像呢?也許我們可以從以下幾個脈絡得到端倪。
    
 做為一個少數能夠橫跨科學與藝術知識寫作的文學作家而言,寫過科學革命三部曲的班維爾,怎麼可能不對第古與克卜勒兩大科學家在瘋狂皇帝魯道夫二世的贊助下,在布拉格與一堆煉金術士探究宇宙神祕真理的那段歷史感到好奇呢?尤其它還奠基了布拉格成為歐洲的魔幻之都,開啟了往後卡夫卡一系等魔幻怪誕荒謬的寫作路線,並醞釀了歐洲之後的超現實主義。從魯道夫皇帝相信煉金術士必能從鐵提煉出黃金來,終至財政破產,到卡夫卡在書裡寫到主角醒來變成一隻蟲,這個怪誕荒謬奇想的精神,看來只有在布拉格做研究、提出地球軌道運行是成橢圓非圓形的克卜勒,才觸摸到了真理。
 
    另一個脈絡,也許要從同是小國寡民、異族長期入侵佔領的同病相憐看起。提到布拉格悲慘的歷史身世,班維爾硬是可以扯到愛爾蘭19世紀發生的大飢荒,愛爾蘭人在英國人壓迫下悲慘度日。然而愛爾蘭人可是在歐洲黑暗時期宛如學者之島向整個歐洲大陸輸入過文明的,正如班維爾在書中孜孜不倦地要告訴大家,布拉格曾是神聖羅馬帝國的首都,並曾一度是帶領整個歐洲思潮不可忽視的重鎮,雖然,她現在是如此小國寡民。
    
 另外一點,不得不提到血緣。班維爾在書中提到波西米亞人其實是塞爾特人的一支族裔,他甚至寫到布拉格的伏爾他瓦河其實是用塞爾特語來命名,意為狂野的河流。而現今存在世上最大宗的塞爾特人是誰呢?沒錯,就是愛爾蘭人。現在你知道,花了一整本書來吟誦歌詠神奇布拉格、哀傷布拉格、偉大布拉格、憂愁布拉格的人是誰了,沒錯,正是他們的表兄弟。
 
    當然,這並不減損此書的有趣及價值,相反地,它的樂趣可能更在這裡。尤其,不管是西班牙巴斯克的塞爾特、英倫三島的塞爾特,或捷克波西米亞的塞爾特,這些神祕的塞爾特族裔怎麼千百年來總是被異族統治呢?也許班維爾下一本書可以告訴我們答案。


(以上文字,引用自 中時電子報開卷版 )


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布拉格畫像
約翰班維爾 著、 耿一偉 譯
定價   280元      
ISBN  9789867247650


曼布克獎得主 當代最偉大的英文作家之一
約翰班維爾

以其精湛的敘事文筆,成就此部當代書寫布拉格的經典作品
布拉格是神聖羅馬帝國首都 鍊金師之城 
卡夫卡、里爾克、克普勒、慕夏、米蘭・昆德拉、克里瑪、哈維爾、赫拉巴爾……
都在這裡擁有他們的故事


冷戰之後,班維爾首次進入布拉格,由於涉入一項藝術品走私的計畫,開啟了他的布拉格之旅。布拉格是歐洲的魔幻之都,神聖羅馬帝國皇帝魯道夫二世於
1575年就位,這位星相愛好家與鍊金術的庇護者,將來自全世界的鍊金術士與魔術師召喚到他位於山丘上的布拉格,如今那裡已成為神秘與陰謀的集散地。而戰爭、革命、洪水、蘇聯入侵,甚至是1989年絲絨革命之後接踵而來的觀光客人潮,都無法摧毀這位位於伏爾他瓦河畔,充滿美麗、驕傲而憂鬱的城市。而作者爬梳布拉格悲劇般的歷史糾結,不論是皇帝、王子、天才、騎士、英國或是惡霸,這些創造歷史的人物都將進入讀者眼簾。 
 

卡夫卡住在這裡
  約翰班維爾出身於愛爾蘭,他在寫作本書特別關心布拉格的小酒館,或許是因為這兩地愛喝酒的作者相當不少吧!班維爾在比擬兩地的小酒館時,將本書也變成一座歷盡繁華的布拉格小酒館了。
  在這家小酒館/這部作品裡,我們將會見到知名的文學家、藝術家,他們訴說著布拉格過去的壯麗,光榮之後的灰燼、被罷免主權的王朝,歷史與作者的想像力並馳,傳說在文學的筆觸下發光,這些故事在愛爾蘭威士忌的輔助下,聽起來特別動人:卡夫卡住在這裡,曾算出納粹會倒台的捷克算命大師底比斯夫人也住在布拉格,這個城市的風景如此美好……。除了歷史上的知名人物,班維爾還以攝影家、魯道夫皇帝、市井小民、克普勒、異議份子、扒手等人物為對象,為布拉格做出萬花筒式的導覽,讀者能感受布拉格的層次多變,並且經由班維爾的古怪、黑色幽默,彎曲蔓延的敘事路徑,隨著他進入了宛如布拉格迷宮般的小巷。
  這是這座愛之城的醉人讚美詩,按照他的描述,她是位喜怒無常的淫蕩女妖。「在古董商的名義掩護下,千嬌百媚的她將自己偽裝成一幅靜物圖,一段對過去光榮歷史的沉默繼承,一個在玻璃球中的死寂景觀,這一切更增添了她的邪惡魔幻感受。她狡猾地運用她的特有方法,進入到受詛咒的靈魂,深入到只有她擁有鑰匙的謎團當中。」
 
魔幻之城,魔幻之筆
        布拉格是歐洲三大魔幻城市之一,作者藉由四次造訪的追憶,加上個人的想像與文采,描述他與布拉格的關係;這種文風呈現出來的「魔幻感」讓人分不清布拉格的真實虛假,加上班維爾強烈的個人風格與幽默感,本書正是讀者能藉由布拉格的「真」,進入班維爾的「虛構之城」的最佳入門。
  儘管我在寫作的時候,並沒顧及其實我是在發明一個我從未見過的城市,更具挑戰性的是,我得重新創造十六世紀早期的生活——所有的故事都是發明,所有的小說都是歷史小說——但我感興趣的,是如何達到逼真,或者至少達到某種可信度。許多讀者恭維我的小說準確地「掌握那個時代」,我實在不好意思問他們如何知道這一點;但我知道他們是在讚許我的想像巧藝,他們被我的描述所說服,好樣情況真的就是那樣。不過有時幻想真能化為具體事物,那些曾有夢境成真經驗的人,便能理解此點。


作者介紹
約翰.班維爾(John Banville)
    2005年曼布克獎得主,被譽為最有可能為奪得諾貝爾文學獎的愛爾蘭作家,他最喜歡的作家是貝克特,其作品同時兼有喬伊斯與納博可夫的特色。
    班維爾1945年生於愛爾蘭,曾任《愛爾蘭時報》文學編輯,也長期為《紐約時報副刊》撰寫書評。自第一部作品《人魔龍狼金》(Long Lankin)於1970出版以來,他已寫了十九部小說,最近一本是用筆名Benjamin Black寫的犯罪小說《克莉絲汀驚魂記》(Christine Falls);「科學革命三部曲」特別能見出文學特色,並獲獎連連:《哥白尼博士》(Doctor Copernicus)獲布萊克紀念獎(James Tait Black Memorial Prize)、《克普勒》(Kelper)獲衛報小說獎(Guardian Fiction Prize),《牛頓書信》(The Newton Letter: An Interlude)被改拍成為影集。
    他另一部「三部曲作品」《證據之書》(The Book of Evidence)、《鬼魂》(Ghosts)、《雅典娜》(Athena)則以藝術為焦點;他亦喜愛戲劇,多次擔任改編劇本的工作。2005年班維爾以《大海》(the sea)獲曼布克獎,本書《布拉格》以厚重、魔幻、古怪與黑色幽默,彎曲蔓延的敘事路徑,敘寫了布拉格迷人的風景。最新的小說作品是《遮蔽的過去》(Shroud)。《波士頓環球報》讚譽他是「當今最偉大的英文作家之一」。

譯者介紹
耿一偉
花蓮人,台大哲學系畢,布拉格音樂學院研究。目前擔任台北藝術大學戲劇系與華梵大學哲學系兼任講師。曾獲倪匡科幻獎首獎,著有《動作的文藝復興──現代默劇小史》、《誰來陪我跳恰恰──澎恰恰傳》,譯有《給菲莉絲的情書》、《恰佩克的秘密花園》、《哈維爾戲劇選》(與林學紀合譯)等作品。


本書目錄
讀者注意事項
這不是一本旅遊指南,也不想當旅遊指南。很難說清楚它到底是什麼。一連串的追想,對某個主題的變化。試圖藉由混合回憶與想像,將某個地方召喚出來。一首獻給摯愛,卻永遠得不到回應的傷心情歌……城市總能散發一股強烈而不可思議的魅力,對於思鄉的旅人來說,再也沒有比布拉格具有更強壯、更不可思議的誘人力量---病態的是,這並非對當下的人如此,而是對那些已將伏爾他瓦河拋在後頭的人,才有意義。回到這裡,他感覺到好像從未離開過,但也感受到某種罪惡感,一種遺忘,忽略,不貞。或許這就是這本書,它是一個尋求和解的標記,試圖賠罪的小禮物,或是不忠於情人的一封道歉信。
 
第一幅 透視觀點:蘇岱克之城
布拉格的美麗有太多人描述過,但我不知道單是美麗是否足以應用在這座位於伏爾他瓦河畔,充滿幻想而荒謬的城市,這座城市是歐洲三大魔幻城市之一。
 
第二幅 門檻
夜晚尖塔籠罩一切/穿越黃楊樹的是長青穹頂/可笑的皇帝躡手躡腳/走入他行宮的魔法花園/在充滿玫瑰花香的美好夜晚/玻璃葉片叮叮響起/宛如被鍊金師的手指觸摸/宛如風吹
 
第三幅 縱情布拉格
從一九二○年代開始,斯拉維亞就是布拉格最重要的文學咖啡廳。卡夫卡在日記裡曾提到它,里爾克則喜歡晚上來這裡喝咖啡,他會特意穿上漿領襯衫並戴上白色棉質手套。
 
第四幅 大丹狗與小狗
里貝爾李諾認為那悲慘的一天,是這座謎般城市開始在數世紀中消沉的
開始,並對密德拉吉充滿怒火,詛咒他應該下地獄:「被丟在永火裡,被丟在永火裡!」
 
第五幅 快照
二○○○年十月二十四日,歌德學院打電話來,告知古爾德史都克爾教授已於前一天過世的消息。對我來說,已經沒有太多的話好說,歐洲、特別是布拉格不可或缺一部分,已跟他一同逝去。
 
結語:大洪水
那是來自陰暗過去所發出的無聲絕望嘆息。這好像是洪水正在地下墓穴或地下水道詛咒著,它在每棟建築物下攪動著某種基本與古老的布拉格。我覺得我像是在拜訪舊情人,她的美貌依舊,年華不再,對未來充滿恐懼與憂鬱。
 
殘影
我能找到的,就只有布拉格。她如慧星般陰暗而憂鬱;她的美麗像是火焰般變化莫測,在畸形的矯揉作態中隨風搖曳,帶著一種腐朽的過度悲傷,以及來自永恆幻滅的吃吃訕笑。


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