馬可孛羅部落遊

時勢造英雄，如果沒有瑪丹娜那身尖錐馬甲，是否眾人會認識高堤耶這號人物？對熱愛時尚的人來說，高堤耶代表著一個世代的經典與傳奇，而瑪丹娜在 Blonde Ambition Tour演唱會上馬甲外穿所引爆的話題，只是恰好地將高堤耶的創作推向高峰。因為早在高堤耶之前，湯瑪斯（Chantal Thomass）便有內衣外穿的概念，而高堤耶卻運用他的前瞻性創意，融入英國街頭龐克、SM元素，讓性別跨越窠臼；一個敢跳脫傳統的設計師，一個不畏蜚言的前衛歌手，激盪出文化火花。假使真沒有瑪丹娜的驚人穿著，我敢論定，高堤耶在時裝的經典創舉，至今仍會令人豎起大拇指稱讚。

在一九八五年左右，以「上帝創造男人」為題，高堤耶讓T台上的男人全副裙裝，隨後倡導「雌雄同體」，認為男人也能跟女人穿裙子、穿中性服裝；服裝不應該分性別，男人女人同樣擁有陰與陽的特質，所以高堤耶跟著男模一起穿裙子，女模則是在伸展台前露半臀，和當時社會道德觀相抗衡，引起時尚界一片嘩然。或許聽在現代人士耳裡，或許知曉二○一二春夏男裝都在大秀裙裝概念後，會覺得這沒什麼多了不起。但高堤耶的理念卻是時尚潮流的先鋒表率。

而高堤耶的異想並不只有內衣外穿，在八○年代，幾乎每位搖滾客都會有件高堤耶的服裝，原因在於設計師本人曾在英國倫敦的生活經驗。他深受當地夜店與街頭文化影響，當時正好是龐克崛起的年代，金屬、皮革、刺青、龐克搖滾上身，鉚釘金屬釦充斥於服裝結構中，高堤耶轉換了另一場時裝嬉戲。男模穿著絲襪般的緊身圖騰刺青衣，鉤著鼻環走秀，很有SM情節，次文化再度攻佔了主流時裝版面。

不過，高堤耶最令人迷戀之處在於他很會玩噱頭，在服裝設計上的噱頭，在秀場上的創意噱頭。在服裝部分，他明知當時高級訂製服的時裝屋，講究的是好材質、華麗高質感，但對一個沒有經費的設計師來說，高單價布料是天方夜譚，所以他反其道而行，用便宜的布料，用好的工法，描繪出整體輪廓，然而該服裝結構卻跳出傳統框架，不僅充滿舞台戲服效果，更將馬甲外穿融入高級訂製服中。他的秀場創意，更是引人期待；首度發表雖是邀請朋友客串模特兒，但劇場式的演出受到好評，隨後，每次都會找不同場地設計不同主題，吸引更多媒評注意，高堤耶成功地擄獲人心。唯一可惜的是，高堤耶近期都在工作室同棟大樓辦秀，模式也漸趨一般，少了當年看秀圖新鮮的樂趣。

除了在秀場驚艷於設計師的表現外，之所以能對高堤耶記憶猶深，還有一個原因。二十多年前，我曾趁著巴黎看秀空檔，欣賞一齣由法國舞蹈家蕭畢諾（Régine Chopinot）編導的舞台劇〈時裝秀〉（Le Défilé）。舞台劇將時裝伸展台的元素搬上檯面，劇中有名舞者穿著超大號內褲進行跳躍等大動作，誇大到不行的內褲竟然隨姿勢擺動，呈現不同角度下的垂墜感，是幽默也是一種意識型態傳遞。後來才得知原來這舞台劇的服裝設計是高堤耶，也莫怪整齣劇服充滿高堤耶的奇裝異想。他將性別意識符號操作得宜，不單有擅長的馬甲外穿橋段，同時大拿歐洲早期女裝蓬蓬裙束腰的裝扮做文章，把迪奧的New Look嘲諷一番，更利用萊卡、蕾絲、網紗突顯了男女的性特徵，就連女人性感代表之一的吊帶襪也一併運用上，隱約可見他個人極力跳脫常態思維。

不光是歷年的服裝設計以及舞台劇戲服，還有跨界為《愛慾情狂》、《第五元素》、《廚師、大盜、他的太太和她的情人》等電影設計服裝，直到現今，仍不時將其經典一一反芻呈現，也讓我們不時感受高堤耶驚人的創作力。有人常說環境影響一個人，高堤耶所處的環境與大時代背景對其影響深遠。他的祖母在其創作發想中，占有一席之地，所以才會將阿嬤時代的內衣馬甲搬上伸展台；因為受到英國夜店文化啟發，所以才有龐克、SM情結。

與其去細數高堤耶做過哪些，倒不如回過頭審視創作者的生活經驗與大時代環境，才能更深刻了解一位當代大師風範。或許透過本書一些枝微細節，讓你更了解高堤耶為何在八○、九○年代叱吒一時，為何直到現在，仍受眾時尚迷崇拜，更讓你跳開既定的馬甲印象，發現大師不為人知的一面。