【暖心推薦】在二手書店療癒你的心--《在森崎書店的日子》
每個人都有對人生茫然失措的時候，有人選擇到世界各地旅行，
有人選擇在書本內尋找，有人在時間流逝中體悟。
每個人都想用自己的眼睛確認不同的世界，從中找到各種可能性。
目標都只有一個──想探索專屬自己的人生！
貴子從交往一年的英明口中突然被告知他將與別的女性結婚，猶如晴天霹靂般的消息，將她狠狠推入失意的深淵。加上又是辦公室戀情，她也不得不辭去工作。
愛情、事業皆落空的貴子，這時接到在神保町書店街開二手書店的悟叔來電，悟叔提出了「住在店裡幫我看店」的請求，偏偏貴子向來不知道該如何跟做事不按牌理出牌的悟叔相處，但是眼下人生毫無目標的自己，不是回老家被逼著相親，就只能去書店幫忙。在沒有其他選擇的情況下，又不想被家人看扁，便毅然決然前往神保町了。
本書責編表示：
美國與「農場」的愛恨情仇已糾結好幾十年，現在，我們與農業的關係，無論是從技術面或是文化面來看，在21世紀似乎有機會變得更加成熟。
農場可以浪漫得如同美國著名插畫家洛克維爾所描繪的唯美單純生活，或多或少，比大多數人現在所居住的都市或郊區生活更為真實。我們喜歡在奶製品、雞蛋、穀類、漿果、蘑菇、培根等食物的包裝紙盒上，看到用漫畫手法繪製的紅色穀倉伴隨青貯塔及圍欄的標誌。我們喜歡把「農夫」想像成具備優良美國傳統價值觀及豐富常識的人，養了一群活潑健康的孩子，每個星期天都乖乖上教堂。某個像這樣的人，在某個地方為我們生產糧食，這般畫面，會比實際看到大多數食物的來源更讓我們感覺好一點。
但農場已經成為一個笑柄，對新移民或已在美國世居多代的美國人來說，「鄉村」也許意味著純樸，但我們所信任能生產夠安全、乾淨的食物供我們食用的人，多半並沒有得到什麼尊重。數十年來，聰明的孩子都被送往城市，資質較差的則留在農場。人們從農場移居到城市是很正常的現象，卻沒有在城裡長大的人後來變成農民。
有些美國人還把農場工作與奴隸聯想在一起，非裔美國人大量從南方遷移到北方的工業城市，就是為了擺脫農場以及一切相關的聯想。他們在工廠裡找到更高薪的工作，20世紀的製造業提供就業機會讓黑人得以認識到中產階層的穩定與抱負。土地被人們所遺忘，我們的許多親戚及祖先都認為最好能遠離過去，越遠越好。
過去十年來，我的工作重心大部分在於園藝設施中有關雨水逕流及城市熱島效應的處理，一些像是綠化屋頂、都市林業以及濕地與河口的復育等工作，都是為解決這些環境難題的重要工作，同時也提供許多就業機會給不容易找到工作的人。但很多時候，當我把這些訊息提供給失業問題嚴重且因環境管理不善而有健康問題的市中心社區時，經常遭到抗拒。有關於土地的工作似乎是一種倒退及落伍，而不是進步。
製造業的就業機會大部分已經外移到海外，為了符合經濟效益，我們的農業系統也早已放棄了「家庭農場」的田園概念，我們正好有個很棒的機會來修改這許多過時的假設，重新檢視傳統農業的優點與缺點。我們可以檢視我們的需要，以及探索能夠滿足這些需要且用更尊重、更有尊嚴的方式對待土地與人民的技術。
平心而論，目前的糧食生產及物流系統已能讓一般民眾在負擔得起的「價格」下得到食物的熱量，但環境與消費者所付出的代價卻是驚人的。農業使用的除草劑與殺蟲劑被沖入河流及海洋中形成死區，造成該區域的漁業沒落。這意味著，在海鮮產業辛勤工作的人可能因為上游農業企業的決定而失去工作，而我們這些納稅人正是在背後支持這些決定的人。
化學肥料使土壤必須使用更多的肥料才能種植，所有這些化學物質最後都可能進入飲用水中。在靠近物資轉運中心的地方，食物送進城裡，然後分送到雜貨店、餐館等，厚重的柴油廢氣布滿在空氣之中，也被吸進居民的肺部。住在這附近的兒童因為川流不息的大貨車而處於危險之中，這讓他們活動受到限制，因而加劇了肥胖問題。付出代價、犧牲了生活品質的，往往是貧窮人家，但他們卻得不到公平的賠償。
一個劍橋學生為了尋找心中念念在茲的失蹤女孩，最後自己連同那份愛也一起消失在自然中。尋找的動力來自於愛與缺憾，因為愛證明了人活過的痕跡。小說悠緩揭開故事的命題，這是一本值得細嚼慢嚥的作品。 --鍾文音（作家）
這是一個關於愛，關於人性，關於「我是誰」的故事。作者優雅內斂的文字、看似簡單的安排，織就了最幽沉的扣問，最進退兩難的驗證。閱讀著本書，就像感受一股悠悠燃燒著的慢火，故事在盛夏進行，情節循著燠熱的天氣往前推移；讓閱讀的速度趨緩，而故事裡的發展雖然是緩慢的，卻也有著駭人的力量。
這是一個關於純粹，也關於辯證的故事，劍橋大學博士生史賓塞．李妥相信數學，相信它的恆久與純粹。在一九七六年不尋常的酷暑中，他隻身騎著單車來到陌生的山間農村，帶著一道攸關前途的未解證明。他用幫忙農活交換食宿，在一間農場寄住了下來。這個外來者言行拘謹，一被問話就緊張得結巴，不過還算是個好工人。村民無不納悶：堂堂的劍橋數學家，為什麼要來這窮鄉僻壤堆石牆、剪羊毛？
農場主人的女兒愛麗絲很快就與史賓塞親近起來，小女孩的純真友誼漸漸令他敞開心房，頻繁的農事鍛鍊也讓他煥然一新。然而，就在史賓塞漸漸融入農村，生平第一次彷彿找到歸屬的時候，深藏的祕密卻如土壤底層悶燒已久的火焰，揭開便一發不可收拾。在灼人的熱浪中，淳樸的田園似乎藏著晦暗，信任可以在流言蜚語中一夕崩壞，史賓塞覺得自己好像離解答愈來愈遠了……最終，他要證明的又是什麼？
這些暨幽微，卻又扣人心弦的文字，隨著作者的筆，逐漸地真實呈現在我們面前......
《孩子，我要你活下去》訴說每位父母最微小的心願──不用成就輝煌，只要孩子們健康平安地長大，但對擁有罕病子女的父母來說，這心願如此艱難。他們為了子女奉獻所有，願意站在最前線戰鬥、抗爭，只希望能夠擁有一般人以為最平凡的、甚或常常被忽略的天倫之樂。本書被改編成電影「愛的代價」，由好萊塢巨星布蘭登費雪和哈里遜福特擔綱演出，不僅是醫藥界的傳奇，更是充滿勇氣與父母之愛的動人故事。
故事主角柯勞利拒絕接受命運的安排，他選擇了自己的解決方法：他自行尋找科學家，開發特效藥，用自己一生的積蓄投入生技事業。開發藥物的挫折、利益衝突的指控、孩子們惡化的病情，都在時間分分秒秒流逝之際，考驗柯勞利一家人所能承擔的極限。
本書是個讓人心疼的故事：其中有醫藥研究的祕辛，商業風險的衝突，以及一個家庭那不肯認輸的奮戰精神。我們需要這些感動，也因此讓本書獲得100年第60梯次的好書大家讀推薦!
作者：李永展(中華民國社區營造學會理事長、中華經濟研究院研究員)
根據「聯合國人口基金」的統計，全球已超過50%的人居住在都市地區，這個比例在2050年前將接近80%（人口約增加30億人）；如果採用傳統的農業生產方式來生產這些新增人口所需的糧食，大約需要109公頃（大約1.2倍巴西國土面積）的新生土地！
但是聯合國也指出，全球適合生產糧食的土地大約有80%已被使用，其中約15%未被妥善利用。反觀台灣在2007年時便有高達79.6%的人居住在都市計畫地區，而國土利用也早已透過「地盡其用」理念開發殆盡。因此，台灣更需面對人口／土地／糧食環環相扣的議題，我們要問的是：該採取什麼對策來因應這個大挑戰？
由於都市聚集了眾多人口，往往衍生各種環境問題，除了傳統三廢（空氣污染、水污染、垃圾）外，更製造了許多新議題（如溫室效應及生物多樣性問題）；可以說，如果能將都市衍生的環境問題妥善處理，將可解決全球泰半環境問題；易言之，地球能否永續的主戰場將取決於都市地區能否永續。
有鑑於此，各種因應環境變遷的空間規劃構想及作法相繼出現，包括與水患共存（Living with Flood）、為水留下空間（Make Space for Water）、跨域治理、綠色大眾運輸導向發展（Green-TOD）、生態城市規劃及生態街廓營造等。而在高樓林立的都市地區則有「垂直農場」（vertical farm）構想的出現，這種新的垂直農業生產方式如果能實現，或許能提供人類足夠的糧食、使土地回歸自然，並使選擇居住在都市的人更健康、永續。
垂直農場是一種將大規模農業生產建置在摩天樓上的作法，有人甚至將這種技術稱為「農場摩天樓」（farmscraper）。垂直農場使用再生資源及溫室技術（如水栽法），可全年生產水果、蔬菜、香菇及藻類；而經由轉化傳統戶外農場的自然環境，同時減少運送食物的能源成本，垂直農場可減輕大量二氧化碳排放所造成的氣候變遷現象。
垂直農場的表面積比等面積的傳統農場受到更少陽光的照射，因此需要更多的人工照明及熱能才能在四季正常運作，致使批評者認為成本太高而不可行。另一個爭論不休的議題是，尚無有力證據證明垂直農場使用再生能源的生產及運輸成本比直接在鄉村生產食物而後將其運送到都市來得划算。
由於具可控制的環境，垂直農場的生產力較不受氣候的影響，因此也較不受極端氣候事件的影響，後者在氣候變遷將增加極端氣候事件的頻率下更形重要。如果處理得宜，垂直農場允許現有農地回歸自然，並減少森林消失、沙漠化及其它因農業生產而破壞生物群落的情況；而生產區位較接近消費者，更能進一步減少運輸及冷凍所消耗的化石燃料。
研究指出，超過70%的地表水用在傳統農業生產上，而傳統農業往往使用大量的殺蟲劑、除草劑及肥料，透過水體的流通，這些藥劑或肥料便成為污染水體的元兇之一。透過可控制且再生循環的環境下生產作物可減少殺蟲劑、除草劑及肥料的使用，使垂直農場減少水體污染，至於在垂直農場生產有機作物不僅可能，也是一種非常可行的生產及行銷策略。
垂直農場是一個改變世界的創新，它的時代即將來臨，這是一本充滿遠見的書，為確保世界糧食的供應，同時也解決人類所面臨的重大環境危機所畫下的藍圖。──英國歌手 史汀
《垂直農場》新書導讀分享會
時間：2012年1月11日（三）晚上19：30-21：00
講師：李永展老師（中華民國社區營造學會理事長 中華經濟研究院研究員）
地點：中華經濟研究院B003會議廳（台北市大安區長興街75號）
對這個議題有興趣的朋友，請來信celestee_yang@hmg.com.tw
報名保留座位唷。
各位馬可的好朋友，在這祝福的季節，
馬可孛羅也祝福每一位讀者，幸福喜樂!
那一段與「他」朝夕共處的時光 文／路人乙
請讓我把《與普立茲克獎大師的對話》稱為「他」，因為「他」就像個人，曾與我朝夕相處，密切互動。別問我是誰，畢竟「他」才是主角；但我想與你分享那段我們共處的時光。
「他」的外表從不邋遢，總是整整齊齊、光鮮亮麗，時而展現高科技的俐落，時而流露出精緻的手工細節。沒錯，「他」生來就該在書店的建築書區，當個主角。
若「他」只是外表吸引人，那段時光會乏善可陳。幸好「他」不是徒具外表的空殼，而是擁有豐富的涵養，以一顆熱情的心向我說起建築，且竟然以普立茲克桂冠得主為題，直接從大師談起。藉由這些文字，我看到了大師們透過建築，帶領我們去思考／體驗空間與時間，例如以機場建築讓人感受到飛翔的真義，或透過建築物撫平歷史的傷痛。有些建築師則在遠離人煙之處，以細膩的手感打造出令人感動的幸福小建築，在這喧嘩的時代裡默默展現出工匠精神。
有時「他」談到的事，我得花很大的力氣去瞭解。為了夠格成為「他」的好夥伴，避免在「他」面前顯得愚蠢，我勢必得多用功。我買書惡補，也把以前的講義與書單都拿出來溫習。有時「他」隨口提起建築師說的一句話或一個字，我就得費勁搜出一篇論文，好清楚來龍去脈。至於上網站尋找相關圖片或YouTube，確認自己理解無誤，也是家常便飯。回想起來，我是不是該慶幸，有些愛講深奧理論的建築師沒獲得普立茲克獎？
其實，「他」不是冷冰冰地炫學而已。除了訴說圈內人的知識，「他」也貼心為我這非科班出身的人，準備一些大師的趣聞。我最記得關於理查．羅傑斯的事。「他」讓我看了一張照片，上面的羅傑斯穿著草綠色襯衫，他說自己不懂什麼大家都穿黑色、灰色或白色的衣服。我看到這裡真是點頭如搗蒜，同時明白為什麼羅氏建築常出現繽紛的色彩。
羅傑斯小時曾有讀寫障礙的問題，但當時大家只認為他笨，也因此他打趣地說，有讀寫障礙的好處，就是不會把童年過度理想化。不知怎地，這讓不太喜歡回顧過往的我有些動容（雖然我的平凡人生並不悲情）。此外，羅傑斯小時候住家對面有間咖啡館，六歲時，就認為能在咖啡館辦公是最理想的生活。愛跑咖啡店的我，真覺得他天賦異稟，六歲就道出我的心聲。羅傑斯雖是英國人，但我總覺得熱情的他，比羅西還要義大利。
除了羅傑斯之外，還有許多難忘的故事。例如羅西設計的墓園，和當年他出了一場大車禍有關。班夏夫特來自一個貧窮卻重視教育的家庭，他不喜歡多談自己的建築作品，寧願由建築本身訴說，那種態度讓我覺得好東方。至於巴西的建築師尼梅耶，年輕時曾蓋出許多好像來自外太空的建築，而成為百歲人瑞時還梅開二度，因為他說他六十歲能做的事，現在也能做。我真佩服這種一輩子永遠保持熱情與活力的人！
既然是以大師為主題，不免牽涉到他們的建築理論。記者出身的庫哈斯就是這樣，經常滔滔不絕談理論，聽起來固然可怕，但是看到他在伊利諾理工學院魔法般地應用色彩，或為波爾多一名行動不便的殘障業主蓋住宅時，謹記著「這住宅就是他的世界」，這時不得不佩服這些建築師。他們固然喜歡說些怪話把人嚇跑，但其實深諳如何在建築中融入溫柔的心，讓情感化為建築實體。
全球第一本收錄最齊全、歷年普立茲克獎得主介紹最完整保存版！
安藤忠雄、貝聿銘、妹島和世、ZAHA HADID、GLENN MURCUTT，
這些人有什麼共通點呢？
他們都是普立茲克獎的得主。
作為建築界的最高榮譽，普立茲克獎在1979年，由普立茲克家族透過凱悅基金會而成立，
基金會將獎項頒發給在世建築師，其宗旨為：「所表揚的在世建築師，
其建築作品能展現出天分、遠見與奉獻等優點，
Show off! 炫耀你的時尚主義＆創意！
馬可孛羅2011年度設計書回饋展
所有馬可的好朋友們，今年的台北很設計，
趁著台北設計大展剛剛落幕，請跟著馬可的腳步，
一起，繼續玩設計!
http://www.books.com.tw/activity/2011/11/marcopolo/showoff.htm
跨領域頂尖大師教你：用創意畫出成功的藍圖
從如何激盪腦力，到行銷經營
讓你突破思考極限，掙脫框架
時勢造英雄，如果沒有瑪丹娜那身尖錐馬甲，是否眾人會認識高堤耶這號人物？對熱愛時尚的人來說，高堤耶代表著一個世代的經典與傳奇，而瑪丹娜在 Blonde Ambition Tour演唱會上馬甲外穿所引爆的話題，只是恰好地將高堤耶的創作推向高峰。因為早在高堤耶之前，湯瑪斯（Chantal Thomass）便有內衣外穿的概念，而高堤耶卻運用他的前瞻性創意，融入英國街頭龐克、SM元素，讓性別跨越窠臼；一個敢跳脫傳統的設計師，一個不畏蜚言的前衛歌手，激盪出文化火花。假使真沒有瑪丹娜的驚人穿著，我敢論定，高堤耶在時裝的經典創舉，至今仍會令人豎起大拇指稱讚。
在一九八五年左右，以「上帝創造男人」為題，高堤耶讓T台上的男人全副裙裝，隨後倡導「雌雄同體」，認為男人也能跟女人穿裙子、穿中性服裝；服裝不應該分性別，男人女人同樣擁有陰與陽的特質，所以高堤耶跟著男模一起穿裙子，女模則是在伸展台前露半臀，和當時社會道德觀相抗衡，引起時尚界一片嘩然。或許聽在現代人士耳裡，或許知曉二○一二春夏男裝都在大秀裙裝概念後，會覺得這沒什麼多了不起。但高堤耶的理念卻是時尚潮流的先鋒表率。
而高堤耶的異想並不只有內衣外穿，在八○年代，幾乎每位搖滾客都會有件高堤耶的服裝，原因在於設計師本人曾在英國倫敦的生活經驗。他深受當地夜店與街頭文化影響，當時正好是龐克崛起的年代，金屬、皮革、刺青、龐克搖滾上身，鉚釘金屬釦充斥於服裝結構中，高堤耶轉換了另一場時裝嬉戲。男模穿著絲襪般的緊身圖騰刺青衣，鉤著鼻環走秀，很有SM情節，次文化再度攻佔了主流時裝版面。
不過，高堤耶最令人迷戀之處在於他很會玩噱頭，在服裝設計上的噱頭，在秀場上的創意噱頭。在服裝部分，他明知當時高級訂製服的時裝屋，講究的是好材質、華麗高質感，但對一個沒有經費的設計師來說，高單價布料是天方夜譚，所以他反其道而行，用便宜的布料，用好的工法，描繪出整體輪廓，然而該服裝結構卻跳出傳統框架，不僅充滿舞台戲服效果，更將馬甲外穿融入高級訂製服中。他的秀場創意，更是引人期待；首度發表雖是邀請朋友客串模特兒，但劇場式的演出受到好評，隨後，每次都會找不同場地設計不同主題，吸引更多媒評注意，高堤耶成功地擄獲人心。唯一可惜的是，高堤耶近期都在工作室同棟大樓辦秀，模式也漸趨一般，少了當年看秀圖新鮮的樂趣。
除了在秀場驚艷於設計師的表現外，之所以能對高堤耶記憶猶深，還有一個原因。二十多年前，我曾趁著巴黎看秀空檔，欣賞一齣由法國舞蹈家蕭畢諾（Régine Chopinot）編導的舞台劇〈時裝秀〉（Le Défilé）。舞台劇將時裝伸展台的元素搬上檯面，劇中有名舞者穿著超大號內褲進行跳躍等大動作，誇大到不行的內褲竟然隨姿勢擺動，呈現不同角度下的垂墜感，是幽默也是一種意識型態傳遞。後來才得知原來這舞台劇的服裝設計是高堤耶，也莫怪整齣劇服充滿高堤耶的奇裝異想。他將性別意識符號操作得宜，不單有擅長的馬甲外穿橋段，同時大拿歐洲早期女裝蓬蓬裙束腰的裝扮做文章，把迪奧的New Look嘲諷一番，更利用萊卡、蕾絲、網紗突顯了男女的性特徵，就連女人性感代表之一的吊帶襪也一併運用上，隱約可見他個人極力跳脫常態思維。
延續接連四場活動的熱情，《走入西藏》新書分享會移師南台灣，
將到台南與高雄兩地，與讀者分享西藏秘境的美好與驚豔。
現場將有作者李茂榮先生、合著者陳卓君小姐一同現身，
時間僅訂於11月5日，悠閒的周六下午。
古都台南場:下午兩點
@台南白色小屋(台南市北區長榮路四段76巷12號2F)
TEL: (06)2365-101
限制報名人數：30人
在台北，你是否錯過了深入西藏魔幻之美的機會呢?
《走入西藏》感恩回饋，台中加映。
本書作者-李茂榮先生、合著者-陳卓君小姐，
即將在10月1日下午兩點-四點，
現身：啡文學咖啡館3店
台中市大墩14街265號(04-23205818)
（可從公益路看到KIKI餐廳轉進去即可看到）
與中台灣的朋友們再度分享西．藏．之．美
《愛在日落巴黎時》、《午夜巴黎》，坐落在巴黎左岸的莎士比亞書店，充滿了人文氣息，以及滿滿的書香；許多文人墨客到此駐足，諸多遊客也必定到此一遊。你，是否也曾經是莎士比亞書店的過客呢？是否也曾遇見過老喬治與他的黑貓，在他的書店前留下長影。
讓我們分享你的影像吧，讓巴黎的一瞬成為永恆的一張明信片吧！
方法：即日起至0923為止，請將你到莎士比亞書店拍下的、你最喜歡的一張照片，傳到 celestee_yang@hmg.com.tw，並寫下50字的小感言，你的作品就有機會被印成明信片，在全省的書店被看見。
照片格式：1MB以下，JPG檔案，請另外以word檔案寫下你的真實姓名、地址、e-mail、手機，以及50字的小感言。
活動時間：即日起至100年9月23日
活動贈品：馬可孛羅最新出版的新書《時光如此輕柔》乙本。
榮譽記事 (2)