馬可孛羅部落遊

湯姆．迪克森（Tom Dixon）：

          我一直認為現代家具產業不優雅、老派得很。家具業根本算不上全球化，從概念發想到把貨物送到顧客手上，中間得間隔好久，而家具得經過漫長的流程，包括運輸、送進倉庫與設計商店，才能來到客戶手中。我好長一段時間都因此而洩氣。

我想到一種可以將椅子分送出去的辦法，也就是在上面做廣告，這麼一來，把產品贈送出去之後，廣告便直接進入家家戶戶。我認為贈送產品的想法，代表設計的民主化，可撼動設計菁英主義，讓我能像俠盜羅賓漢一樣做點事，劫富濟貧。

大約在這個時間，英國塑化聯盟的發泡聚苯乙烯（EPS）包裝集團找上我。這家公司專門生產發泡聚苯乙烯（亦即保麗龍）產品，非常積極於展現這種材料可以做些什麼，並提議我在倫敦設計節運用保麗龍來做設計。我知道這是個好機會，可趁機發揮先前的想法：把集團標誌放到椅子上免費分送出去。我也對未來的生產方式深深著迷，也就是基因工程師將能在各種不同的表面上，讓東西生長出來。鍍銅椅的想法就是這樣發展出來的。這麼一來，等於又繼續幫更多贈品找到了資金。這過程有點像陰陽相生之道：如果能把便宜的椅子鍍上銅，讓這張椅子變成價值四萬美元的昂貴商品，就可賺錢，支付更多免費贈品。

我還知道保麗龍可作為製造珠寶的保護模：你把貴重金屬放在模子四周，讓金屬堆疊起來；其實這是運用現代的電鍍法讓貴重金屬「生長」出來。要把這種方式應用到椅子上，的確得花點心思，當然，這個保麗龍模子不會和平常一樣被腐蝕，而是可以保留下來。由於我們椅子比珠寶大多了，尺度可說是前所未見，所以必須自己做電鍍槽。不過我們的努力是值得的，還引起許多人的關注。至於我的下一個公開活動呢，我打算在米蘭發送電燈……

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詹姆斯．戴森(James Dyson)：
      我很怕走進洗手間之後看見傳統烘手機。你洗好了手，走到這玩意兒旁邊，把手伸到下方，在有怪味的一股熱氣下搓著雙手，感覺無聊得很。接著，你用褲子抹乾雙手，走出洗手間——這下子你或許覺得雙手更髒了。傳統烘手機這種只會教人懊惱又懼怕的東西，催生了Airblade烘手機。
      Airblade所採用的基本技術已存在一段時間了。你到洗車場，就能看到這種技術用來把水從車上吹走。我們曾經在另一項案件中研發「風刀」技術，那時有個同事手溼溼的，於是運用風刀吹過雙手，把手吹乾。這一道氣流薄膜，功能和雨刷類似。
      我們在決定過濾氣流之前，曾做了許多原型，畢竟把洗手間骯髒的熱風往手上吹，實在讓人不敢恭維。我們的濾網可過濾99.9%的細菌。我們也努力讓這烘手機不容易遭到破壞，甚至能防止嘔吐物導致的污損。由於我們不必加熱空氣，因此耗電量更低，也表示送到垃圾掩埋場的髒紙巾更少，碳足跡也更小。使用Airblade的商用客戶告訴我們，他們省了一大筆錢。
      我們現在正考慮推出家用型產品。廚房顯然就用得上，因為廚房手巾一沾上不新鮮的食物，可就討厭了。沒錯，我們也在思考將類似的技術運用到淋浴間，因為我遇見的每位美國人都建議我這麼做，他們不想再用溼答答的浴巾了。

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阿拉斯戴爾．蘭斯理(Alastair Lansley)：
      建築規劃書中，客戶要求打造一座兼具古今優勢的二十一世紀交通匯聚點，讓這座雄偉的車站於英國重現。規劃書中提及了許多規範的區域與條件，包括一長串指出古蹟至少須符合哪些要求的說明。
      車站鐵軌位於所謂的「巴洛繫帶」（Barlow Tie）上，這條繫帶拉住了車棚壯觀的彎曲圓拱，以免圓拱承受不住重量而垮掉。這些圓拱可視為許多弓，弓弦則往上方的彎拱拉近三分之一，而這些圓拱則彎曲，在頂點輕輕碰在一起。如此一來，支撐著屋頂的繫結並不明顯，看上去十分優雅。事實上，火車鐵軌載台就是巴洛繫帶，而這條繫帶是由像是桌腳的鑄鐵柱子陣列支撐。這是非常有效率的設計，一方面在月台下方留了儲存啤酒的空間，也正巧給了我們獨一無二的好機會。
      我們經過辛苦的分析，獲英國文化資產委員會（English Heritage）與倫敦康登自治市（London Borough of Camden）的核可，才將巴洛繫帶的火車載台切開，引進日光與通風到一側的地下室，以及另一側的手扶梯與樓梯。地下的空間可說是絕佳的商店地點，讓我們壯觀的車棚能維持整齊，同時商店也暢通無阻，如柏靈頓拱廊（Burlington Arcade）般優雅，絕不會和牛津街一樣凌亂。

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加拉哈德．克拉克（Galahad Clark）
      我與建築師庫哈斯（Rem D Koolhaas）成立United Nude品牌，讓它成為創意集合體。我們要建築與家具的尺度縮小至更親密人體的尺度；而至少就我看來，最好的表現方式就是製作性感的女鞋。
      我們推出的第三雙鞋子是「伊姆斯」（Eamz），想當然爾，靈感來源是伊姆斯夫婦查爾斯（Charles）與雷伊（Ray Eames）的經典椅子設計。我們檢視了那張椅子如何運用美麗的椅腳支撐中間的支柱，認為可以運用類似的方式，支撐人類的腿。
      伊姆斯鞋一直十分暢銷，它採用皮革與軟麂皮，內裡完全使用皮革。鞋底中央正好是足部的最佳支撐點，我們設計得讓這鞋款比其他高跟鞋更穩、更具彈性與伸展性，在舒適度也贏得許多獎項。有些人甚至稱這款鞋為「魔法高跟鞋」，因為它看起來很不真實。自從伊姆斯推出之後，其他鞋子設計師也把這個概念運用到他們的鞋子上。
      我們的目標在於打造出獨特的代表性產品，讓它禁得起時間的考驗，而不是只顧著為每一季創造許多時尚產品。我們給予自己挑戰，要讓每一款鞋背後都有故事；這樣可以為我們帶來創意的方向。

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超過100位當代大師   26個設計領域

文化創意產業應當關心的十大概念

馬列克．賴克曼Marek Reichman「007電影必出現的跑車」

加拉哈德．克拉克Galahad Clark「伊姆斯高跟鞋」

國家地理頻道紀錄片報導Alastair Lansley改造「聖潘克拉斯車站」

獲得伊莉莎白二世女王封爵的設計師保羅．史密斯Paul Smith「柏頓滑雪板與滑雪外套」

義大利Cappellini家具設計師湯姆．迪克森Tom Dixon「CU29銅椅」

知名吸塵器設計師詹姆斯．戴森James Dyson「烘手機」

賈桂琳．杜倫Jacqueline Durran「《贖罪》女主角西希莉雅服裝」

Discovery介紹諾曼‧福斯特Norman Foster「米洛大橋」

建築師札哈．哈蒂Zaha Hadid「斐諾科學中心」、「2012年倫敦奧運水上運動中心」

 

王怡穎（《創意市集》、《私囊》、《米頭詐降麵》作者、Noodoll 品牌首腦）、尹立（高雄設計節召集人、中華民國設計師協會理事長）、李俊明（設計與生活風格作家、2535雜誌總編輯）、張光民（台灣創意中心執行長）、劉維公（東吳大學社會系副教授）  好評推薦

 

◆內容簡介 

 雖然我們住在島上，卻絕不封閉

一流的設計，才能打造極致的文創產業

　　「雖然我們居住在島上，但設計方式絕不封閉。」英國設計大師約翰．索瑞爾以英國的百項設計案，剖析創意人才的靈感來源，探索發想的構思過程。

　　超過百名設計師，談論他們傳承的源頭、作品的實驗性與幽默感，還有他們最重要的作品，為何大多來自於與客戶密切的合作關係；在老東西、舊建築的概念裡，如何產生新視野。

    本書涵括26個設計領域，不僅將建築與工程、時尚與珠寶納入其中，還包括新媒體、平面設計、劇院、商店布置……等等，同時帶領讀者一瞥尚未完成，但即將呈現在我們眼前的作品。打造創意英國的當代頂尖大師，提示了一座島嶼發展文化創意的要素：一流的設計打造極致的文創產業，擁有眼光的設計島打造極致的創意國度。

 

◆作者介紹 

約翰．索瑞爾（John Sorrell） 

出生於倫敦，在霍恩西藝術學院（Hornsey College of Art）修習藝術與設計，19歲創業，而在40多年的職業生涯中，創立過紐沃與索瑞爾（Newell and Sorell）公司，名列歐洲最大、最成功的設計業者。他主持了英國「設計委員會」（Design Council）與建築與環境委員會（Commission for Architecture and the Built Environment）兩大公共設計團體、發起倫敦設計節，並成立索瑞爾基金會（Sorrell Foundation），每年與成千上萬的年輕人合作，啟發其創意，同時教授他們生活與工作的技藝。

索瑞爾於1996年獲頒大英帝國司令勳章（CBE），1998年榮獲皇家藝術學會兩百年大獎獎章，擁有四個榮譽設計博士頭銜、一個榮譽設計院士、一個榮譽博士等頭銜，亦為2002年英國皇家建築師協會的榮譽會員。索瑞爾於2008年新年，因為「對創意產業貢獻」而受封爵。

 

 

親愛的詹姆斯

  我想要打你手心――但不是畫圖那隻――因為你拒絕那件工作。沒錯，那工作很蠢。素肉丸廣告？？饒了我吧！但你還是應該接下來的。我幫最差勁的客戶做案子時，往往能做出最棒的作品。因為在那種時候，我可以自由畫我想畫的，就這樣。而且，就算他或她或他們不喜歡，至少我做了我想做的東西，而且可以養活自己（還可以散步到銀行去領我的取消委託費）。

　　班‧夏恩是這樣說的：「……不管哪種藝術，哪怕再高貴，或再普通，都要接，絕對不能害怕，而且要做出特色。」

　　「做出特色。」這適用於畫壁畫，拖地板，或捏肉丸。

　　如果你接下工作，接下這個肉丸廣告或諸如此類的案子，你就可以免除那些只會被人視為腦筋有問題的閒言閒語。西摩‧史瓦斯特（Seymour Chwast）幫《富比士》雜誌工作，也替天知道多少進步團體和理想事業工作，但沒人指責他輕浮善變，筆風不專。畢竟他也得糊口謀生。民眾理解這點。當然啦，如果他為美國肺臟協會（American Lung Society）工作，接著又跑去接赫伯特塔頓香菸（Herbert Tareyton Cigarettes）的案子，那就另當別論。大眾的容忍有其界限，而一個人需要多少錢才能謀生，也有其限度。（說得好像工作都是為了「謀生」。其實我們工作都是為了賺錢――而且多多益善，不是嗎？）

　　讓自己開心的結果，往往也能讓別人開心。我們和大眾之間的差異並不比相似多。「我包含眾生，」華特‧惠特曼（Walt Whitman）如是說。正因如此，每一位稱職的藝術家，都是為唯一一名觀眾工作，也就是他自己，他真正了解的那名觀眾。也唯有如此，他才能打動「眾生」。

　　我想起最近我去看了馬內（Edouard Manet）的靜物展。起先我不太想去。誰想去看馬內畫蘋果和橘子啊？我知道的馬內是畫《草地上的午餐》（Le Déjeuner sur l’herbe）、《馬克西米利安的處決》（The Execution of Emperor Maximilian）和裸體《奧林匹亞》（Olympia）的那位畫家，那才是我喜歡的馬內，也才是我想看的馬內，至於他的靜物畫嘛，不，謝謝。但因為無法拒絕朋友的好意，所以我還是去了。讓我喜出望外，且著實嚇了一跳的是，我沒看到蘋果和橘子，我看到偉大的畫作，純粹而簡單。馬內可以描畫的主題多如繁星，但他卻選擇把自己局限在靜物的小小世界裡，這反而讓他得以自由探索油畫這項媒材的各種可能性。他盡情在畫布上揮灑顏料，展現它們豐潤多汁的一面。馬內和他的前輩導師委拉斯蓋茲（Verlazquez）、晚期的哈爾斯（Frans Hals），或畫出剝皮牛的林布蘭一樣，將油彩的獨特質地和筆觸發揮到極致，並陶醉在這樣的狂喜之中。

　　你也可以用同樣的方式來處理――是的！――肉丸。找出最大的可能性，來展現你的幽默、技巧和概念。所以，打電話給肉丸先生，說你改變心意，或說你現在有空檔，可以接這個案子，然後……開心大玩一場吧！你開心，別人也會開心。包括肉丸先生

 

一切順心

鮑伯

 

親愛的詹姆斯

    得知你打算離職，我很遺憾。如果我是你，我不會這麼做，至少不會急在一時。我知道這工作很無聊，很愚蠢，有時很踐踏人格，挫敗感更是有如家常便飯（你得打通層層關卡才能得到同意！）。而且弄到最後，是誰去向客戶簡報你的作品？是客戶經理。他的重責大任是讓客戶開心——不是你，不是廣告文案，也不是你的創意雙胞胎：美術指導，而是客戶，這些人絕不會冒險下海，除非找不到其他人先去探底。

    我會知道這些是因為我親身經驗。你知道嗎？我當過美術指導，那真是我人生中最愚蠢糊塗的一年啊！我的老闆是個不斷哀求我：「鮑伯，讓它粗俗一點！拜託！粗俗一點！」的傢伙（我發誓這是真的）。

    不過，請想想你得到的好處，不要只看缺點。每隔一兩個星期，你就能拿到一筆薪水，讓你付房租、吃飯、看電影、聽音樂會，還有最重要的，買筆、買繪圖紙、買顏料，你需要這些東西來做你的正事。

    你可以免除那磨人的焦慮，不必擔心什麼時候才能看到你的下一張支票。但是還有一個更好的理由，讓你應該繼續上班（附帶一提，當我想到這裡，我想說的是，你碰到的工作越蠢，你就會越自由，而你越自由，你的原創性就越大；這不是件壞事）。言歸正傳，你該繼續上班的更好理由是，當你沒埋頭在藝術裡，沒去思考它的時候，你的潛意識就會接下這工作。豪斯曼（A. E. Hauseman）有好多首詩就是在他離開書桌時寫出來的。他習慣每天散步兩三個小時，他察覺就是在這時候，「間或有一兩行詩句，間或有一整節詩文同時」冒上心頭。蒙田（Montaigne）也注意到，他有很多想法是在他離開工作桌的時候浮現的。然而，他也抱怨他最好的想法竟然是在騎馬時出現，害他根本找不到羽毛筆和羊皮紙。詹姆斯，你會發現當你徹底放鬆，也就是自我意識最少的時候，你的創意將達到顛峰。

      想想跳舞，如果你太過擔心腳步該怎麼踩，你就會變成那隻可憐的蜈蚣。有人問牠：「這麼多隻腳你到底是怎麼走路的啊？」蜈蚣先生被這問題難倒，反而不知該怎麼走了。唯有在他忘記這個問題時，他才能夠邁開腳步。

      我會說一點法文。當我忘記我是在說法文這種語言，而是碰巧地跟某個法國人說話時，我說得最流利。不然我也很可能會變成那隻蜈蚣，一整個打結。

    想想喬治．西默農（Georges Simenon），他也許是有史以來最多產的作家，他一共寫了八十四本偵探小書，一百三十本其他書籍，用過的筆名差不多有二十四個。如果你認為他創下的紀錄只有這些，不妨想想這點：據他所稱，至少他在回憶錄《當我老的時候》（Quand J’etais vieux）裡是這樣寫的，他跟兩萬個女人上過床（後來他修正為一萬個）。他這樣還有時間寫書？不過他的前妻卻表示，一千兩百個才是比較可靠的數字。「我們想盡辦法達成，」她說，「我想，如果你像兔子一樣追在目標後面跑，那麼任何目標都有可能達到⋯⋯！」

    別以為西默農會遵照嚴格的日常作息表工作，完全不是這麼一回事。他一整年花在寫作的時間不會超過兩個月。但他的潛意識倒是一直在工作。遠離書桌幾個月後，他會找到構想開始研究，鎖上房門拿出打字機，兩三個禮拜後，他將再次出現——帶著一聲響亮的喔—呼，以及一本厚厚的手稿。

    罪惡感也對他的驚人產量有所貢獻，這麼久沒做他死也想做的那件事的罪惡感。不過為了公平起見，關於西默農這種異乎常人的產量，還有一點非提不可，那就是他的超高生產力還有其他刺激因素。因為結過三次婚，所以他得支付沉重的贍養費。還有他自己的開銷也很龐大。他在日內瓦湖畔蓋了一座有二十六個房間的古堡，擁有五輛車，而且收藏了大量的名畫，包括畢卡索、雷捷（Léger）和烏拉曼克（Vlaminck）的好幾件作品。而這些似乎還不夠激勵他寫作似的，他還簽下一年寫作好幾本書的合約來逼迫自己。但我認為，最重要的是他不但寫得很多，也寫得很棒，因為他是間歇性發作似地寫。

    最後——因為紙快沒了，我不得不停筆——讓我引用海明威年輕時在巴黎寫的一段話：「我知道⋯⋯我一定要寫小說。但我會一直拖一直拖，拖到我不得不寫為止。倘若我把寫小說當成我該做的事，像我們每天都要照三餐吃飯那樣，那我就死定了。當我不得不寫的時候，它就會變成我唯一要做的事，而且別無選擇。所以，讓壓力累積吧。」

    讓壓力累積吧。等你二十八⋯⋯三十八⋯⋯或管他多少八的時候——每個人都有自己的時鐘，而有些時鐘的時辰一直都很瘋狂——小說、詩歌、繪畫、插畫的靈感會突然泉湧爆發。

    所以，別把工作辭掉，還不急。幫廣告公司寫文案，把它寫好。然後回家給自己倒杯酒，脫掉鞋子，如果你願意的話（只有你願意的時候）就畫圖。讓你的潛意識，讓你那更自由、更美好的心靈發揮功效，你的素描會因此變得更豐富。    

    期待你的下一封信——我希望它是寫在揚雅廣告公司（Young& Rubicam）的信紙上。

 

一切順心

R．O．布萊克曼

 

我們不缺靈感，而是缺乏發展靈感的工具！

不成熟的「點子」只是垃圾，唯有徹底的蘊育靈感，

才能將不成熟的創意發展為卓越的商品，讓靈光乍現的點子展現影響力！

 ※政治大學科管所教授 / 李仁芳  強力推薦

 ※王品集團董事長 / 戴勝益：本書正是開啟您天才創意的第二面窗，讓所有的智慧，都因閱讀本書而得到相乘的效果！

※《未來在等待的人才》作者丹尼爾．品克（Daniel H. Pink）：如果你要自己的創意引擎跑得更快，運作得更好，那麼本書便是一本理想的使用者手冊。

【內容簡介】

擔心自己的靈感只是存在於剎那？你想徹底實踐靈光一現的idea嗎？

不成熟的點子它永遠不會誕生在世界上！別害怕琢磨不成熟的想法！

無論你是要設計房子、寫學期報告，或是替公司規畫一項完美的業務計畫，只要循序漸進、有計畫的經過十一個步驟，像剝洋蔥一樣，找出「問題在哪裡」，就能落實想法，進而達到創新的成果！

當我們明白目標是什麼，依照十一個步驟發展創意，平庸的想法自然能化為人人都可運用的解決方法，成為具有暢銷實力的超級商品！

【名人推薦】

․傑拉德．辛德爾是突破思維的星際大戰歐比王．肯諾比。──肯．戴可渥博士（Ken Dychtwald, PHD），《力量歲月》（The Power Years）作者

․《開發創意十一步》告訴你創新者如何變成傑出思考者的方式。──克里斯多佛．巴爾（Christopher Barr），雅虎資深編輯部主任

․作家傑拉德．辛德爾的系統具有獨特的能力，可以幫助人們發現和運用其內在的天才。這是一份給我們所有人的禮物。──賴利．艾克曼（Larry Ackerman），自我認同圈（Identity Circle）研究教育顧問公司總裁

․本書有條理地鋪陳出十一個培植好點子並讓它們發展成熟的步驟。它們不只釐清真正的創意，還有讀者的期望和方向。──Tami Brady

․本書雖然寫得很簡短，卻涵蓋了所有的主要成分。它本身就是第七章「基礎」的示範，提供了真正創新的自訂規則和普遍性原則。這本書寫得真好。──Michel Neray

․我在辛德爾的協助下運用了其中許多概念，而我的第一本書就是這樣出版的。這十一個步驟實際運用起來真是非同凡響。──Ron Mattocks

․「如果無法將你看事情的角度呈現在世人面前，這個世界會有什麼損失？」……他給了讀者一份「領航員清單」，幫助我們區分平庸和真正強而有力的思考。──Thomas Signer

【目錄】

第1步　大家來找「差」：你知道「新差異」在哪裡嗎？

我看到了什麼？新創意是察覺出新差異的結果。

 第2步　我是誰：自我認同

我是誰？為何這些創意對我來說很重要？我又為何有動力想與世界分享這些創意？在觀眾讀者面前，我是否清楚表達了自我認同，讓他們得以知道我的出發點在哪裡？

 第3步　如果有人誤用呢？

我的創意會引領我走向何方？如果我闡述的確有其事，那麼我能想像出的結果會是什麼？

 第4步　測試：確定想法能發揮作用

有什麼是我覺察不到的？我可曾想像過我的創意可能會對哪些情況、地方和人造成衝擊嗎？我是否質疑過假設的每件事？什麼可以證明我錯了？我能替我的工作創造模型並找到精準的相似物嗎？

第5步　先例：與大師對談

還有誰看過類似的事物？我因為主張自己有話要說，加入了這場橫跨數世紀的偉大創意對談。雖然在開始工作以前，我們無法知道自己專注的領域中過去有誰說了些什麼，但我們一定要試著了解前人的重要思考。

 第6步　誰需要這個知識：應用至不同領域

誰需要這個知識？如果這些就是我要說的話，那麼這個知識對誰會很有價值？這個問題不只避免我們一逕埋首在自己的領域中，還可能帶領我們找到思考的共通性。此外，了解誰最需要我們，對於精心規劃我們的話語也是很有幫助的。

 第7步　基礎：新規則還是舊原理？

有什麼可以作為基礎原理嗎？我工作的世界是什麼模樣？這裡展現出什麼樣的根本價值觀？有哪些是這裡可運用的規則或結構？我可以把這些通通整合成一個前後連貫的群體或是法律體系嗎？

第8步　完成了？：創新可以被複製？

萬事是否已經齊備？這個創意或是產品若對某些人是有價值的，我是否應給觀眾讀者讓它發揮作用所需的一切？倘若萬事沒有齊備，我是否應該解釋他們還需要其他資訊，才能有充分的了解，並進而採取行動或是教導別人？

 第9步　我在對誰說話：減緩學習曲線

我在對誰說話？我了解聽眾讀者的參照準則嗎？我是為讀者寫東西，為聽眾說話，並小心地引導使用者的體驗嗎？

第10步　往哪裡前進？

我要往哪裡前進？在寫作這本書的同時，我也開展了一個終究會有自己生命的另一個自我。如果這個發展或是知識體系在創意市場獲得成功，它會幫助我實現人生的目標嗎？創意人、創意產物和使用者的自我認同是否一致？

第11步　尋找賣點：好創意能得到別人的採納嗎

我會支持自己的創意好讓它能得到別人的採納嗎？我的思考代表了我這個人，現在我也必須支持自己的創意產物。

【作者介紹】

傑拉德．辛德爾（Gerald Sindell）

思想領袖國際事務所（Thought Leaders International）的創辦人，引導讀者從「創意」獲取最大的報酬。他與雅虎和埃森哲（Accenture）管理諮詢與技術服務供應商等企業合作，也與成功的商業和心理學作家共事。他曾是好萊塢的影片導演，後來轉入書籍出版業。身為書籍開發商、編輯，以及多家出版社的創辦人，辛德爾曾協助打造許多本書，幫助很多人的事業發展，印刷出版的書更是多達七千五百萬餘本。他目前住在美國加州的蒂布倫（Tiburon），網址www.thoughtleadersintl.com

【譯者介紹】

林雨蒨

澳洲墨爾本大學亞洲研究所畢業，曾任路透新聞編譯，現為專職譯者，譯作繁多，包括《天使遺留的筆記》、《中國怎麼想》、《自由寫手的故事》、《不專業偵探社》、《蘇格拉底的咖啡館》、《療傷的對話》、《是你，製造了天氣：全球暖化危機》等。

過去的傳奇　今日的經典　未來的設計力

7個設計時期的分析　超過20位大師與品牌詳解

 

當今一部最完整詳盡的設計美學、產業、品牌史

胡佑宗（唐草設計有限公司總經理　台灣設計師週策展人　國立台灣工藝研究所授課講師）專文推薦

 

【內容簡介】

1851年倫敦世界博覽會是19世紀工藝技術史上的最大展覽；

包浩斯學派主張設計價格平民化的必需品，30年代，美國社會成功將藝術設計與工業商機結合；

二次大戰後，日本設計師積極在傳統文化之間，尋找有特色的產品，奠定了日本工業強國地位；

德國烏爾姆學院大力推廣品牌的重要性，主張塑造企業的整體形象；

安迪沃荷掀起普普風潮，在60年代如火如茶展開，順應大眾品味成為商品暢銷的保證；

80年代，義大利超越德國，成為家具設計出口的世界第一大國；義大利的新設計運動耕耘十五年，終於開花結果，成立聚集世界各國設計派別的Domus設計學院……

 

【作者介紹】

安•博妮（Anne BONY）

知名的設計文化寫作者，她攻讀造型藝術學位後，於1982至2000年間於法國Regard出版社擔任「年代系列」叢書主編；該叢書主題為設計領域及二十世紀之工業創作，她的作品《40年代的家具及家飾》（Meubles et décor des années 40）是家具與室內設計類書籍的重量級作品，另著有《60年代的家具及家飾》（Meubles et décor des années 60，2003年出版），亦於雜誌發表文章，對二十世紀的運動及趨勢發表評論。本書是法國知名的Larous出版社，該社以其著名百科全書的辭典式編纂聞名。

 

【譯者介紹】

李淑寧

比利時魯汶大學碩士，曾任民生報駐法國特約記者，並為聯合報及經濟日報撰稿，旅居歐洲十多年，現居美國。

 

【目錄】設計重要大師與品牌

【序】

《手繪人生Ⅰ》熱賣中  

再次跟隨他們的日記感動，  

拿起筆來，創造屬於自己的手繪人生！

 

魚的旅行系列書 作者   趙于萱

誠品敦南店藝術設計書區　亮亮

博客來網路書店藝術設計負責人　宓兒　  ~感動推薦~

 

 

畫畫的好處就是可以翻到下一頁，就像生活一樣，不斷地走下去，

 不管發生什麼事，繼續畫下去。

 

• 若沒有手繪日記，我生命中成千上百個美好片刻，都將遺失在心底深處的黑暗檔案櫃中，永遠不見天日。──崔佛‧羅曼 Trevor Romain／童書畫家及作者、兒童娛樂公司老闆

 

◆內容簡介

若沒有手繪日記，我生命中成千上百個美好片刻，都將遺失在心底深處的黑暗檔案櫃中，永遠不見天日。

畫冊是照相機，是一座寶庫，能留住生活中敬畏、驚異和感激的時刻；它也許不完美，因為永遠不知道它會發展成什麼樣子，卻會是最強烈有力的生命記錄。本書集合二十多位藝術創作者的手繪日記，他們與自己的日記相依為伴，每日隨興塗鴉，畫下工作構想，進行創作實驗，坦露自己對手繪日記的愛與恐懼，全為了熱切真誠的對待人生。因為，當你一開始動筆，已經無法停止。

 ◆[內文精選]畫冊是我存在的目的 |   克里斯多夫‧穆勒 Christoph Mueller

考慮在我死後，把我的作品印在皮膚上。這就叫做人皮書：人皮裝訂的書。也許我可以在死前，把書名刺青在身體上……

我的畫冊是我存在的目的。它們讓我活在地球上的時間──我的一生──有了本質。它們證明我活過，還有了創作。要不是這些畫冊，我不會覺得我的一生有價值。

 

◇幫助適應生活 

它們主要的目的不是激發構想或設計，而是讓我更適應生活，讓這個叫做生活的混亂獲得些許秩序，讓我平靜下來，讓我覺得我有所創作，不是無用之人。我還用畫冊來進一步探索自我。我翻閱它，觀察我的執迷和恐懼，就像在進行治療一樣。

很重要？很珍貴？那還用說！！它們是我最珍貴的東西，經常是我生命中唯一有意義的事物。我非常珍惜它們，把它們放在一起，隨時帶在身邊。

我多半在家畫畫冊。我畫圖時，如果有人在旁邊看，我會很不自在。我必須努力克服這一點。不過，我最常待在公寓裡畫圖，可以聽音樂、培養心情，進入與內在自我的真正交流。音樂是很重要的元素。音樂和獨處。哦！當然還有咖啡。我畫出內心深處的情感。我在「自我挖掘」時，最好不要被打擾。有時候，我畫圖時甚至不接電話，以免讓人該死地分心。

畫冊訴說著故事，你總是從一邊穿梭到另一邊不斷筆耕。就算多數圖畫沒有一頁頁地敘述故事，你依舊知道每一頁都代表這個人生命中的某一段時光。它讓時間有了實質存在。生命中所發生的一切事情，都走得如此快速，只留下容易褪色的記憶。只要看一眼畫冊，就能找回這些記憶。

我越快畫滿畫冊的第一頁越好。如此一來，它就不再是空白的冊子，而是我的一部分，而且不一定要畫得很好。我很少在畫冊裡留空白頁，其實從沒有過。我認為越早畫壞一頁越好，這樣它就不再可怕。寧願感到愧疚，然後開始修改。有時候，我會覺得自己畫的圖慘不忍睹，覺得沮喪難過。不過，這就是畫冊的好處：可以翻到下一頁，就像生活一樣，不斷地走下去，不管發生什麼事，繼續畫下去。

 

◇誠實面對自己 

十二歲左右的時候，我父親拿了R‧克朗布的畫冊給我看，這是非常特別的一刻。它讓我瞭解畫圖如何能幫助你面對生命、如何拿來當作生命裡的一項工具。我用畫圖來探索自我，讓我混亂的情緒、慾望、悲傷和渴望找到秩序。

那些看過我畫冊的人，我很想從他們口中獲得正面肯定。最近我發現，無論我是否得到正面肯定，都不會改變我畫圖的方式和我所畫的內容，所以，這已經不重要了。不管是否獲得肯定，我都不會改變自己；我會繼續畫我所畫。事實上，別人的意見透露了對方是什麼樣的人，而不是我的創作品質。

最近我有了新發現：畫圖是你的救贖，穆勒！畫圖終究能讓你好過一點，雖然一開始會很不好受。畫圖能驅走哀傷。就像克朗布說的：「持續努力，終有代價！」這才是最重要的。你必須畫滿一頁又一頁，必須持續畫下去，找出你的靈感來源、畫圖動力，然後持之以恆。畫圖時，誠實面對自己。瞭解你是誰、什麼能讓你努力下去。就我個人來說，這就是藝術的精神，至少是件値得去做的事情。一如喬‧柯爾曼(（Joe Coleman）對我說的：「克里斯多夫，搜尋內心的過程很痛苦，但也很値得。它應該痛苦，生命中有價值的事情，多半都是痛苦的。」

【克里斯多夫‧穆勒簡介】成長於荷蘭，畢業於德國的阿亨大學平面設計系。目前於德國從事藝術創作，還當服務生，賣香腸和薯條。

作者介紹：

丹尼‧葛瑞格利（Danny Gregory） 

丹尼從三十幾歲開始手繪日記，做為發展畫畫習慣、了解世界與人生的方式之一。

他出生於倫敦，成長於巴基斯坦、澳洲和以色列，畢業於普林斯頓大學。著作包括《把握每一天》(Everyday Matters)、《創意執照》(The Creative License)等，畫作散見於《紐約時報》、How雜誌等主要刊物。

他在Yahoo創立的插畫群組，已有二千多位會員，歡迎專業與非專業者分享自己的手繪作品，每周並設立一個主題，請讀者貼上自己的畫作。

丹尼的個人網站：DannyGregory.com

 

譯者介紹：

劉復苓

美國明尼蘇達大學新聞暨大眾傳播研究所取得碩士後，就投身公關與新聞界。之後隨夫調任國外，便一直擔任專職譯者。譯作以財經管理書籍為主。

這本《手繪人生》是特別獻給今年七歲的女兒Phoebe。她從兩歲開始畫圖，把聽到的故事、看到的景物、還有天馬行空的想像畫下來，至今已集結了好幾箱，這就是她的手繪日記。

我從Phoebe的圖畫看到她眼中的世界、讓我更珍惜生命的美好以及創造力的可貴。希望這本書能鼓勵Phoebe、以及最近開始拿筆塗鴨的四歲兒子Dash，用純真的心靈、敏銳的眼光和無羈的想像力來體會美好的人生。

劉復苓部落格：「Clare的文字譯站」 (http://tw.myblog.yahoo.com/clare-liu)

Phoebe部落格：「I’m Phoebe」 (http://tw.myblog.yahoo.com/phoebe_yu_wang)

 

目錄：

讓自己開心｜蓋‧克瑞傑 Gay Kraeger

畫圖像呼吸新鮮空氣｜珍‧拉法席歐 Jane LaFazio                      

不是藝術家也可以為自己創作｜克莉絲堤娜‧洛普 Christina Lopp

創造力鍛鍊法｜保羅‧麥當納 Paul Madonna

發展風格｜豪爾‧梅佛斯 Hal Mayforth

畫冊就是照相機｜亞當‧麥克考利 Adam McCauley

與神聯繫的方式｜普瑞宣特‧米蘭達 Prashant Miranda

畫冊是我存在的目的｜克里斯多夫‧穆勒 Christoph Mueller

為自己指定畫圖作業｜克里斯多夫‧尼曼 Christoph Neimann

西方書法家的畫字日記｜布洛迪‧紐恩斯汪德 Brody Neuenschwander

實驗的自由｜瑪莉蓮‧派翠吉歐 Marilyn Patrizio

為了讓人發笑｜艾佛瑞特‧佩克 Everett Peck

領悟備忘錄｜凡南堤亞斯‧J‧屏托 Venantius J. Pinto

愛做什麼就做什麼｜艾德爾‧羅瑞格茲 Edel Rodriguez

隨身治療師｜崔佛‧羅曼 Trevor Romain

呈現工作構想｜史蒂芬‧薩明斯特 Stefan Sagmeister

再忙也要當畫冊狂｜克里斯泉‧史雷德 Christian Slade

表達夢境｜艾爾伍‧史密斯 Elwood Smith

自我要求的修煉｜保羅‧梭皮賽特 Paul Soupiset

以手繪日記為終身職志｜蘿茲‧史坦達爾 Roz Stendahl

庇護所｜克利斯‧維爾 Chris Ware

邊畫邊編故事｜梅蘭妮‧福特‧威爾森 Melanie Ford Wilson

看護中心的手繪人生｜辛蒂‧伍德 Cindy Woods

沒有商業污染的地方｜布萊斯‧懷莫爾 Bryce Wymer

這不是能輕易登入美術館或博物館殿堂的藝術形式，它們說的是一個故事、一次旅程、一段人生。

 

◆亞馬遜書店2008年12月年度選書

◆ppaper business2009年4月號推薦

◆Amazon讀者：如果你寫日記，你會想看這本書；如果你畫畫，你也會看這本書，如果你想知道二十五位天賦異稟的藝術家如何記錄他們的夢想與視野，本書將會感動你。

 

◆國內好評推薦

作家／漫畫家　水瓶鯨魚

名設計師／藝術家　李明道（AKIBO）

柏林影展特別獎得主　段亦倫

知名主持人　路嘉怡

人氣部落客　貓。果然如是

葛萊美提名設計師　蕭青陽

 

（按照筆劃排序）

聯合推薦

 

手繪的幸福感。

 

有了電腦之後，很多人生有趣的事都忘記了，也差點忘記我有過三十本手寫日記。

 

曾經，我很喜歡手寫字，以鋼筆、以針筆、以鉛筆，非常喜歡那種手感，寫的感覺，畫圖一樣，極度享受。

再度把封箱已久的日記打開，竟驚訝地發現日記裡有好多寶藏，像寫在楓葉上的詩、和朋友看過的劇展和電影票、為喜歡的男人畫的畫像、別人寫給我的情書，哎呀，有些人名，都早在腦中褪色了呢。

 

看完這本書之後，突然渴望去買一本畫冊，不再把圖隨手胡亂畫在電話帳單、影印紙、餐紙、報紙上，重新享受手繪的幸福感。

 

──作家／漫畫家　水瓶鯨魚

 

我喜歡畫畫，雖然從沒學過，但其實畫畫是每個人與生俱來的本領，無關美醜。總覺得只有在畫畫的時候，心才能完全平靜。

 

而在這本書裡，透過這些來自世界各地、完全不同背景的畫者的手繪，我們看遍了專屬於別人人生當中的精彩片段和美麗小角落，還有很多很多，我是說如果你有慧根的話，那些藏在畫裡面的小祕密。

 

很精彩，看完一定想馬上開始畫畫。

 

──知名主持人　路嘉怡

 

我自己沒有每天寫日記的習慣，但是偶爾會用寫文畫圖的方式記錄我的小日子，我也特別喜歡Danny Gregory的手繪圖文書。很開心Danny Gregory這本有了中譯版，我不用再只是看著他們的筆記本去偷窺創作靈感來源了！

 

──人氣部落客　貓。果然如是

 

◆二十五位創意行業人士的日記與靈感草稿

 

　　咫尺之遙，你就可以進入藝術家的腦中，去感受原始創造力的湧出：這是一本充滿塗鴉與註記的書，有實驗性質的草稿、也有細心觀察的創作。這些手稿因層層上色而發皺，空白處甚至還寫滿了購物清單和電話號碼。它們被隨身攜帶、塞入皮包或口袋、淋過雨、或被丟在草地上，封面因此破舊、損壞。

　　這不是能輕易登入美術館或博物館殿堂的藝術形式，它們不會鑲著金框、接受成群觀眾的讚賞。不，這是藝術創作的必經形式，而你現在也像是在欣賞一幅一幅的畫作一樣，俯身凝視每一頁，研究每一幅草圖和註解，然後再翻到下一頁。每一次翻頁，就有新的驚喜、新的展覽。這些書頁揭露了一個故事、一次旅程、一段人生。

 

◆情感出口

　　每一本手稿都是人生的一個片段，視藝術家的習慣、以及稿件的厚度，歷時幾週、幾月到幾年的都有。翻頁時，你感受到時間在指尖滑過。你看見依序記錄下來的時刻。你看見構想流露、紮根。你看見風險、錯誤、懊悔、思潮、訓示、夢想，全都以筆墨呈現在後世眼前，為作者一人綻放生命：「我常和病童、以及孤兒院和難民營裡的孩子們在一起。……如果我不設法抒發這份工作帶給我的感受，我可能無法在這裡待很久。我把畫冊當作舞台，來發洩我被壓抑的情緒。」（Trevor Romain）

 

◆藝術人士的創意工具：紙與筆的選擇

我對於紙張很講究。我喜歡用阿爾契斯(Arches)140磅的冷壓水彩紙來裝訂我的畫冊。……我通常使用鋼筆、墨水和水彩。我用的是洛特林Isographs 0.3和0.5號筆。至於水彩，我用過鵜鶘牌(Pelican)大師級水彩，現在用的則是利貝特魯斯牌(Liebetruth)的學生用透明水彩。 （Prashant Miranda）

 

丹尼‧葛瑞格利（Danny Gregory）

　　丹尼從三十幾歲開始手繪日記，做為發展畫畫習慣、了解世界與人生的方式之一。

 

　　他出生於倫敦，成長於巴基斯坦、澳洲和以色列，畢業於普林斯頓大學。著作包括《把握每一天》(Everyday Matters)、《創意執照》(The Creative License)等，畫作散見於《紐約時報》、How雜誌等主要刊物。

　　他在Yahoo創立的插畫群組，已有二千多位會員，歡迎專業與非專業者分享自己的手繪作品，每周並設立一個主題，請讀者貼上自己的畫作。丹尼的個人網站：DannyGregory.com

劉復苓

　　這本書獻給今年七歲的女兒，Phoebe。我熱愛陪伴一雙子女成長，但又放不下我喜歡的翻譯工作，兩者經常處於失衡狀態，趕稿時、看到姊弟兩人克制著不打擾我，常讓我心疼、愧疚。

　　Phoebe從兩歲就開始畫圖，她使用的媒材是原子筆和A4影印紙，平均每三、四個月可以畫掉一包五百張的A4影印紙。題材包括看過的書、聽到、做過的事、家人朋友、還有更多是憑空想像，有些是單張圖畫、有些是故事系列。這一張張的塗鴉全都被我保留下來，如今已堆存了好幾箱，每當我們回頭翻閱這些圖畫，就能想起Phoebe成長中的每一階段，它們雖然沒有裝訂成冊，但也是Phoebe的手繪日記。

　　這本書獻給Phoebe，鼓勵她繼續畫圖、繼續用敏銳的眼光、敏感的心靈來體會她美好的人生。畫圖讓她快樂，而欣賞她的圖畫，也讓我快樂。

前言

來自瑞典的異想世界｜馬提亞斯‧阿多夫森 Mattias Adolfsson

塗鴉的真實人生切片｜彼得‧阿爾柯 Peter Arkle

靜下來畫，於是聽見上帝｜瑞克‧比爾霍斯特 Rick Beerhorst

送給自己的偷閒禮物｜布區‧貝萊爾 Butch Belair

畫冊是皮包裡的書桌｜法蘭絲‧貝爾維爾 France Belleville

電影導演的秘密畫冊｜比爾‧布朗 Bill Brown

一名建築師的真正藝術形式｜西蒙妮塔‧卡佩契 Simonetta Capecchi

地下漫畫先驅的日記藝術｜羅伯特‧克朗布 Robert Crumb

用畫冊發洩創意的紐約客｜彼得‧庫薩克 Peter Cusack

自由無羈的插畫家日記｜潘妮洛普‧杜拉漢 Penelope Dullaghan

在日記遇見創作靈感｜馬克‧費雪 Mark Fisher

西班牙插畫家的設計感日記｜安瑞奎‧弗洛瑞 Enrique Flores

展售日記創作的流浪藝術家｜拉‧蓋維瑞亞 Paola Gaviria

塗鴉純自娛｜貝瑞‧果特 Barry Gott

最直覺的自我表達｜西慕斯‧海佛南 Seamus Heffernan

就是要精美完整｜特‧哈洛門 Kurt Hollomon

專屬的生命之書｜克莉絲汀‧卡斯特洛‧修斯 Christine Castro Hughes

穿梭記憶的時空膠囊｜拉瑪‧修斯 Rama Hughes

畫冊的四度空間｜詹姆士‧吉恩 James Jean

自學有成的手繪日記作者｜凱西‧強森 Cathy Johnson

隨手塗鴉的遊樂場｜諾亞‧Z‧瓊斯 Noah Z. Jones

從油畫到手繪日記的發現之旅｜湯姆‧坎恩 Tom Kane

傳給孩子的生命記錄｜亞曼達‧卡維納 Amanda Kavanagh

用畫冊學習信任直覺｜唐‧基爾派翠克 Don Kilpatrick

以出版為前提的連環漫畫日記｜詹姆斯‧寇恰卡 James Kochalka

天下雜誌 第398期 (2008.06)
封面專題「亞半球崛起」

這是一股不可逆轉的世界大勢，亞半球崛起，亞洲大國紛紛重返世界舞台。
這也是一股不可忽視的世界趨勢，商業城市退位，亞洲創意城市急速竄出。

城市的世紀

在亞半球，已出現了城市的典範移轉。

亞洲過往的經典城市，是以效率、規劃和金融活動設計出來的商業城市，例如東京、香港、新加坡和上海，他們代表了亞洲足以和西方世界媲美的妥善規劃、積極執行和有效領導。

但是，誠如《創意城市》（The Creative City）作者蘭德利（C. Landry）預測，全球化已產生了新動能，無論大小城市，都要從地區、國家和全球的觀點重新評估，並且深度思索自己的目標、角色與定位。

城市的命脈，不再只是效率和商業，而是創意與文化。城市之所以偉大，不是因為有大規模開發的水泥叢林，而在於它有一本許多創意部落不斷微型儲蓄的文化存摺。

在城市創意風潮下，有一群亞洲城市快速竄起，長出自己獨特的風貌。

曼谷、首爾、澳門、台中，他們曾是活在經典名城旁的配角，曾是遭遇城市發展困頓的危城，此刻卻都以新創意和新活力亮出自己的風格，氣蓋亞洲。

(以上文字摘自天下雜誌網站，按此閱讀更多訊息)


《創意城市》
查爾斯‧蘭德利Charles Landry╱著
楊幼蘭╱譯
馬可孛羅文化，已經熱烈上架

書籍內容簡介

中國時報 　2008.06.02 
《國際書訊》---Hay文藝節庫雷西放砲   郭光宇／綜合報導

    　美國前總統柯林頓曾形容每年5月英國威爾斯小城Hay-on-Wye的文藝節為「心靈的烏茲塔克」，今年的Hay文藝節照例邀請一位卸任的美國總統盱衡暢談世界局勢，受邀的卡特前總統就人權問題和衝突解決提出他的經驗之談。英國前首相布萊爾的夫人雪莉也前來談論女權，趁機推銷她的自傳。

    　文藝節的另一賣點是各個文壇巨星。新書The Enchantress of Florence以佛羅倫斯和蒙兀兒王朝為背景的魯西迪，在會中大談蒙兀兒繪畫精品「汗扎那瑪」（Hamzanama）背後的畫家。小說劇作產量皆豐的哈尼夫．庫雷西，則藉機抨擊各大學開設的「創造性寫作」課程，說那簡直是「新的精神病院」。其他與會的知名作家還有伊恩．麥克尤恩，以及美國文壇大老約翰．厄文等人。

(此則新聞轉載自中時電子報，按此連結閱讀) 


這個英國著名的文藝活動，你知道她的由來嗎？
馬可孛羅近期新書《創意城市》，作者查爾斯蘭德利先生，就為你揭露她的神秘面紗囉~~


        隨著世界文化資源公開，事情也變得很清楚，那就是每個城市都可能擁有獨特的利基，而對任何試圖開發或宣傳醜陋、寒冷、酷熱的城市或貧瘠之地的人來說，「無中生有」已成了圖騰。大家了解到，只要鍥而不舍、夠努力，每個城市都可能成為某種世界中心，如佛萊堡（Freiburg）的生態研究、紐奧良的藍調，或上威河鎮（Hay-on-Wye）的書籍銷售。而在認同城市的資源上，你大可向因「節慶」（feste），或「地方美食節」（sagre）聞名的義大利人學習，從蘑菇、義大利麵到文學，他們藉由這些慶祝活動讓世人知道他們各地區的資源。……

無中生有──英國上威河鎮書城
        直到1961年，上威河鎮（Hay-on-Wye）還是座頗為不討喜的威爾斯邊境城鎮，當時在經濟上仍仰賴式微的農業市場。而李察．布斯（Richard Booth）在擁有傾圮大半的城堡，便著手買進二手書；不久，這些書就堆滿了城堡。當電影院、消防局等建築遭到棄置，並待價而沽時，總有這位買家等著要買。而整座城鎮書店林立，可能搖身成為國際觀光勝地的構想，當時可說是走在時代尖端。很快的，戲院書店（Cinema Bookshop）就成為「全球最大的二手書店」，後來轉售給一位倫敦商人。到了1970年代初時，上威河鎮已國際馳名，如今鎮上有四十二家書店。它們涵蓋的專業書籍五花八門，有電影、藝術、神祕學、歷史、軍事、詩歌、兒童、美洲文獻、哲學與經濟學等。上威河鎮及其與眾不同交易所帶來的名聲和觀光客，讓布斯與其他人得以開更多書店。

        布斯個人在上威河鎮的投資，加上他旗下26名員工，還有別處約220名僱員，為當地帶來的經濟永續性，是任何化學農業、工廠式農場經營，或是超市零售所無法為農村地區帶來的。上威河鎮如今的人口剛超過1,400人，維持著十五家大型賓館、四家飯店，還有許多民宿的生計，而鄰近鄉間的這類宿點更多。至於咖啡館和餐廳的數量也戲劇性地增加，過去四年間，共有十二家陸續開張。而在同一段時間裡，更有十家古董店如雨後春筍般出現。每年有11萬旅客造訪上威河鎮，在5月文學節（Literature Festival）的那幾個星期裡，人潮會略顯擁擠。1980年代時，上威河鎮並未如許多鄉間城鎮般，飽受零售萎縮之苦。

        布斯曾協助創辦國際書城運動，如振興南法蒙特利（Montolieu）、荷蘭布瑞德沃特（Bredevoort）、比利時雷都（Redu）、不列塔尼的貝榭麗（Becherel）、瑞士聖皮耶克拉吉斯（St. Pierre de Clages）、美國斯提沃特（Stillwater）、挪威夫雅雷（Fjaerland）、馬來西亞布谷村（Kampung Buku）、日本宮川等小城鎮。來源︰蘭德利，1996  (摘自《創意城市》書中的分享案例)


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