本文選摘自 馬可孛羅2月新書-《頂尖設計師的自我經營學》 1/30出版
設計是一種生活模式
布萊恩．韋伯╱韋伯暨韋伯設計
Brian Webb X Webb & Webb
布萊恩．韋伯畢業於英國坎特伯里藝術學院（Canterbury College of Art）。二○○三年創立「韋伯暨韋伯設計」公司，公司前身為一九七一年與夥伴共同創立的「崔克特與韋伯設計公司」，前身公司獲獎無數，作品更為倫敦維多莉亞與艾伯特博物館（V&A London）與紐約現代藝術博物館（MOMA）所珍藏。服務客戶包含藝術機構、金融企業、專業公司與出版社。現為倫敦藝術學院客座教授，亦在世界各地發表演說，亦為皇家藝術學會（Royal Society of Arts）大學獎學金方案評審，並為倫敦及海外設計課程做審核的工作。為英國特許設計師協會一員，二○○三年曾獲頒會長獎。
三十年前，琳恩．崔克特（Lynn Trickett）和布萊恩．韋伯一起創業，在倫敦成立了「崔克特與韋伯設計公司」（Trickett & Webb）。他們開玩笑說，不曉得退休時，公司會變成什麼樣子。那離他們還很遠，甚至有點難以想像。
他們決定，無論誰先退出，都可以拿到一件他們最初為公司購置的物品，即一座骨董鐘。「輸家會得到公司，」韋伯大笑。
經過前幾年一場重病後，崔克特決定減少工作量，最後在二○○三年完全退出，他們的公司也因此而改變。現在這是韋伯暨韋伯設計公司，由布萊恩和妻子蓋兒一起經營；蓋兒是之前「崔克特與韋伯」的總監。雖然他們還和一些多年的客戶一起工作，但是減少管理工作讓他們能夠跟更多新客戶合作。韋伯也是設計師協會（the Chartered Society of Designers）會長，其為英國最大、歷史最悠久的專業設計師組織，同時也在倫敦藝術大學（the University of Arts, London）當客座教授。
對於韋伯和他的團隊來說，這是一個自省的時刻。崔克特的離去對於這個以倫敦為基地的團隊來說是很大的改變，但是他對於過去這三十年的生涯毫無遺憾。時間已經教會他，對於一個設計師來說，什麼叫做生命的品質。而他和崔克特一直都很勤奮的為自己和員工們創造這份品質。
這位設計老將知道，今天的專業平面設計師仍然還有沒嘗試過的方向，但是無論他們選擇哪一種應用方法，他相信某些規則仍然適用，不只能帶給設計師長期的工作滿足感，同時能讓他們完成自我實現，成為重要的創意人。
定義一種哲學
當這些夥伴們開始一起工作時，沒有太多時間思考公司的使命。第一年他們工作非常認真，盡可能以他們所知道最好的方法去完成手上的十件作品。由於希望能打開知名度，他們把十件作品都送去參加倫敦一個很大的設計展，這就是他們當時的作品集。十件都被接受了，而且很快的，業界報刊就來電了。
「記者的第一個問題永遠都是：你們的核心哲學是什麼？這嚇壞我們了，但是琳恩最後說：『為好的人做出好的作品。』現在這聽起來很陳腐，但是經過這些年，這種哲學已經演繹成『為有趣的人做出好的作品』。我們經營長期關係，我們想要和我們喜歡的人一起合作。」韋伯解釋。
選擇適合的模式
韋伯說，企業模式有兩種。第一種是金字塔，老闆在最上層，員工在最下層。「我們不覺得那樣很好，因為最上面的人會為了錢而非設計來經營整個公司。」他解釋。
第二種模式是，公司裡有許多小小的金字塔，每一個都由團隊領導者負責。需要的話，金字塔可以增加或減少。這是比較有彈性的系統，但是這看起來有點呆板，特別是團隊最後會變成分工很細，只專精一樣工作，例如年度報告或者品牌識別。
「把事情調換一下有趣多了，」韋伯說。結果，他們的模式就是根本沒有模式。他和崔克特決定，直視客戶的眼睛，傾聽他們的聲音，這才是最重要的。換句話說，無論誰參與專案，都需要和客戶面對面接觸，事實上每個人都是領導者。
全日無休的設計師
其他設計公司老闆談到下午六點可以離開辦公室，到隔天早上之前都可以忘記工作，但是韋伯卻相信，設計師應該要承認，設計不只是一種職業，而是一種生活模式。那並非意味著，公司應該要接下超過所能應付範圍的工作，然後焚膏繼晷的完成它。工作量應該要合理，但是想法和解決方案的數量應該要盡量增加。
「你最好能夠選擇一種能讓你二十四小時都感到享受的工作，因為它會整天跟你糾纏不休，」韋伯說。當他遇到令人絕望的工作任務時，會特別堅持下去；那些工作是他無法置之不理的挑戰。
終生學習
韋伯說，要是設計師覺得自己都已經學會了，那就是他該走人的時候了，且設計會變得不再令人興奮。永遠都必須學習新事物正是這份工作有價值的地方。
「當你學鋼琴時，每個音符都是新的經驗。你一旦學會了音階，你就不再這麼想了。但是之後，你又可以開始思考音樂，」他說。「你可以是非常有經驗的設計師，只做那些你百分之百知道該怎麼做的案子，但是那非常無聊。對於一個沒經驗的設計師來說，百分之百都是未知，那太危險。但如果你能身處在黑白兩色的中間，知道一半不知道另一半，這就是最好的位置，你一直都能找到新的東西。」
韋伯特別喜歡學習印刷的歷史，事實上這件事還讓他開拓了新的事業線——為書籍和展覽作設計工作。他說，學習是他工作中最有樂趣的一部分，也能引發他的工作熱忱。
當個終生的老師
客戶喜歡請求設計公司依據他們過去的經驗來完成案子。如果他們以前做過手冊，他們就會覺得這次也該做一份手冊。然而，韋伯說，設計師必須讓他們知道，海報、網站或是其他的東西可能會是更好的選擇。
「讓客戶經歷最陌生的經驗，然後再加一點。他會一直回來找你，因為他從你這裡學到東西，」韋伯說。
教導和學習讓他了解到世界是多麼緊密相連。他的個人興趣符合了客戶的工作需求，而客戶的案子又持續引領他走向更精采的新課題。另一個韋伯沒預料到的連繫，讓他很高興：兒子也沒受到他的作品啟發，現在成為一名平面設計師。
點子沒有保存期限
年輕設計師所學到最艱難的一課就是，不要把所有的創意都丟進同一個案子裡。你很可能受到一個想法啟發，但是五年甚至十年內都用不到。韋伯永遠都帶著筆記本，好幫助他在火車上或者會議中捕捉靈感。這本只有他自己能看的筆記本裡，有著他隨手記下的幾個字或是塗鴉。
「記著，如果你留著這些想法，它們就會一直都在，這是很重要的。」
讓別人快樂
韋伯說，自己的設計能帶給別人快樂，這是件很棒的事。藝術家會這麼做，表示他有同理心，而這使他成為一個更好的人，一個更了解、也更懂得如何詮釋這世界的人。對韋伯來說，這就是應用藝術和純藝術之間的不同。
「純粹的藝術家做自己的作品，但是我們必須和其他人合作，好取得一個目的。我想很多設計師可能不同意這件事，而且會說他們其實是在滿足自我的需求。但是對我來說事情不是這樣。我希望客戶對我說：『這是我的問題，你可以幫忙嗎？』我必須解決他們的問題，而非自己的。」
錢不等於品質
一九八○年代，倫敦的其他設計公司都成長得很快，變得有知名度，獲利頗豐，當時崔克特和韋伯也考慮成立有限公司，但最終還是沒有這麼做。因為他們覺得，一旦有了股東，重心就會變成為他們創造利潤。他們當然清楚公司必須支付賬單和薪水，但是他們工作並非為利潤所驅使。
他們以作品的品質以及創造者的滿足感來衡量成功這件事。
「如果工作的品質開始下滑，那麼公司的品質以及工作者的滿足感也會跟著下降，」他說。那麼工作品質又會再次低落，變成惡性循環。「當我們開始創業的時候，覺得每件工作都會是最後一件，如果我們沒有做好的話，這種情況真的會發生。」
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